TALLERES
Taller de crítica teatral
Un espacio para aprender a mirar y escribir
26 y 27 octubre
lunes y martes | de 17:00 a 20:30
(+ sesiones prácticas)
Imparte: profesionales del periodismo y la comunicación
Duración: 8 horas
Lugar: Teatro Pradillo
Precio: 30 € (consultar descuentos)
Dirigido a: periodistas, comunicadores/as, dramaturgos/as, gestores/as culturales, espectadores/as y toda persona interesada en las artes escénicas
La inscripción en el taller incluye la acreditación pájara que permite asistir a todos los espectáculos del festival en el Teatro Pradillo de forma gratuita (excepto La Cantina).
¿Cómo apuntarse?
Escribe a comunicacion.pendientesdeunhilo@gmail.com y cuéntanos por qué te gustaría participar en el taller
A lo largo de varias sesiones nos introduciremos en la crítica teatral para afinar nuestra mirada y convertirnos en espectadores críticos. Abordaremos la crítica desde diversos prismas de la mano de profesionales del periodismo, docentes y comunicadores en las sesiones teóricas y pondremos en práctica las herramientas aprendidas en las sesiones de análisis guiadas por profesionales al finalizar la función.
Los talleristas dispondrán de una acreditación para asistir a los espectáculos del Teatro Pradillo para poner en práctica los conocimientos adquiridos y verán publicadas sus críticas en la revista Godot y en la revista especializada Titeresante.
Primera sesión - 26 de octubre de 17:00 a 19:00
Solos, tú y yo, frente al escenario con Raúl Álvarez
Esta sesión propone un marco introductorio para abordar la crítica teatral desde diferentes aspectos como el texto, el autor/a, la puesta en escena, el contexto histórico, la lectura política y social, así como el análisis de los principales elementos técnicos y artísticos en los que debemos fijarnos a la hora de analizar un espectáculo.
Segunda sesión - 26 de octubre de 19:30 a 20:30 (+ sesión práctica)
Algunas ideas [quizá inútiles] sobre cómo y por qué escribir crítica teatral con Marta García Miranda
En dos sesiones, una teórica y otra práctica, sobre cómo entrenar una mirada crítica sobre la escena.
Tercera sesión - 27 de octubre de 17:00 a 18:00 (+ sesión práctica)
Disfrutar con ojo crítico con Raquel Vidales
La periodista compartirá su experiencia personal como crítica teatral, ofrecerá una visión general de la crítica actual y juntos abordaremos la lectura y análisis de críticas publicadas.
Cuarta sesión - 27 de octubre de 18:30 a 19:30 (+ sesión práctica)
De la escena a la conversación con Marta Baeza
Conseguir que un proyecto teatral destaque y conecte con su público requiere mucho más que un buen texto y una excelente puesta en escena. Para ayudar a marcar la diferencia, Marta Baeza Escudero, experta en comunicación de artes escénicas, impartirá una sesión práctica enfocada en identificar y proyectar el valor singular de cada propuesta.
Raúl Álvarez es profesor titular de Estética y Teoría de las Artes en la Universidad Rey Juan Carlos (URJC), donde además dirige el Máster en Artes Escénicas. Antes de su incorporación a la universidad, dirigió la revista Guía del Ocio de Madrid, fue responsable de publicaciones culturales del grupo Prisa y coordinó durante cinco años el suplemento Temporada Teatral, patrocinado por la Comunidad de Madrid. Además, es autor de más de una treintena de publicaciones académicas sobre artes visuales.
Marta García Miranda es periodista cultural especializada en artes escénicas y literatura. Ha desarrollado la mayor parte de su carrera en la Cadena SER, donde ha sido guionista de programas, redactora de la sección de Cultura y directora del programa de información cultural La Hora Extra. También ha sido directora de 'Vamos con todo', podcast de artes escénicas, cultura y pensamiento producido por la Fundación SGAE y escribe en medios como El Periódico de España y La Marea. Ha sido comisaria del festival de artes vivas Tachán.
Raquel Vidales es periodista, actualmente es redactora de la sección de Cultura y Babelia de el diario El País en el que trabaja desde 2007. Está especializada en temas relacionados con las artes escénicas y ejerce también como crítica de teatro. Ha sido jefa de Prensa del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) y del Centro Dramático Nacional. Ha trabajado además como redactora en medios como Tribuna de Actualidad, El Mundo y el suplemento dominical El Semanal.
Marta Baeza es periodista, educadora y divulgadora especializada en Artes Escénicas y Educación. Con más de veinte años de experiencia en Comunicación Corporativa y Marketing online, despliega toda su creatividad y la impulsa con valores para informar y formar sobre Cultura y Educación. En sus ratos libres también escribe y toca el piano.
Dramaturgias para la infancia. Más allá del texto.
Masterclass de dramaturgia
30 octubre
Viernes | de 16:00 a 18:00
Imparte: Julia Ruiz Carazo (compañía LaSaL teatro)
Duración: 2 horas
Lugar: Teatro Pradillo
Precio: 10 €
Dirigido a: titiriteros/as, dramaturgos, profesionales de las artes escénicas y toda persona adulta interesada
La inscripción a la masterclass incluye una entrada para el espectáculo El traje de LaSaL Teatro. Además, los asistentes disfrutarán de un descuento especial para las entradas en los los espectáculos del festival en el Teatro Pradillo
¿Cómo apuntarse?
Inscripciones en:
¿Cuántas dramaturgias hay en escena? El texto y el silencio, el movimiento, la luz que intuye, el sonido que envuelve…, todo lo que aparece sobre un escenario forma parte del código propio de cada espectáculo, de los signos que se entremezclan para emitir “algo” que será interpretado de forma distinta por cada espectador.
La infancia es especialista en lenguaje no verbal, tanto más, cuanto menos edad tenga. Por eso, como creadores para estas edades debemos tener muy en cuenta todos los lenguajes escénicos.
Pero ¿qué más particularidades tiene la creación para la infancia y la juventud? ¿Tiene límites? ¿Qué queremos contar? ¿Qué debemos contar? ¿Desde dónde? ¿Hasta dónde?...
En este encuentro, intercambiaremos ideas y posibilidades.
Solo hay que traer papel y lápiz, escucha atenta, palabras para preguntar y propuestas para compartir.
Julia Ruiz Carazo siempre ha estado comprometida con el teatro para la infancia y la juventud. Ganadora del Premio SGAE de Teatro Infantil 2025, su dedicación principal ha sido la creación de espectáculos para la infancia y la juventud con la compañía LaSaL teatro. En palabras de la creadora:
“Me gusta hablar de las cosas sin tener que diseccionarlas ni evidenciarlas.
No quiero enseñarles nada.
Quiero que algo se huela, se sienta en el aire, o se vea por la nariz.
Ayudar a que intuyan, aunque no entiendan.
Que miren solo una parte, y que vislumbren lo que no está.
O que imaginen lo que vean, o lo que quieran.
Dar sensaciones.
Quieren aprenderlo todo y debemos, con el mayor de los respetos hacia ellos, ellas y su mundo, darles lo mejor de nosotros mismas.”
En gerundio: Anatomía de una acción
Circo, objetos y títeres. Laboratorio de circo y títeres.
1 noviembre
Domingo | de 17:00 a 19:00
Imparte: Txus Buffa (compañía Alas Circo Teatro)
Duración: 2 horas
Lugar: Teatro Pradillo
Precio: 10 €
Dirigido a: titiriteros/as, profesionales de las artes escénicas, artistas circenses y toda persona adulta interesada
La inscripción a la masterclass incluye una entrada para el espectáculo El Circo de los gerundios de Alas Circo Teatro en El Invernadero. Además, los asistentes disfrutarán de un descuento especial para las entradas en los espectáculos del festival en el Teatro Pradillo
¿Cómo apuntarse?
Inscripciones en:
Un taller práctico sobre manipulación, cuerpo y relación de fuerzas, en el que se parte del circo para descubrir cómo animar un objeto y, al mismo tiempo, cómo dejar que el objeto transforme el cuerpo del intérprete adaptándose a las capacidades físicas del mismo. Revelándonos lo misterioso y fascinante que puede ser el objeto cuando adquiere otro significante.
Durante estas dos horas de juego e investigación aprenderemos a observar el objeto desde distintas perspectivas, adaptando nuestras propias capacidades y destrezas a aquello que nos propone. Explorando el movimiento, el peso, el equilibrio, el impulso y la escucha, dejándonos llevar por lo que el objeto nos sugiere y descubriendo cómo puede transformar nuestro propio movimiento.
A través de dinámicas y ejercicios prácticos, investigaremos la relación entre cuerpo y objeto, entre quien manipula y aquello que es manipulado, hasta encontrar un espacio en el que los roles pueden invertirse y el objeto pueda convertirse en motor de la acción.
Un viaje desde el juego y la curiosidad para descubrir que, cuando dejamos de imponer al objeto lo que queremos que sea, quizá podamos empezar a escuchar todo lo que él tiene para proponernos.
No es necesario tener experiencia previa en circo. Solo se necesita disposición y ganas de jugar, explorar y descubrir a través del cuerpo y de los objetos. Se recomienda traer ropa cómoda que permita libertad de movimiento.
Txus Buffa, fundadora de la compañía Alas Circo Teatro, es creadora e intérprete que transita el universo del circo contemporáneo desde las especialidades de aéreos, acroportes y handstand up, en diálogo con el teatro físico, la manipulación de objetos y el arte de las marionetas. Su investigación parte del cuerpo como herramienta poética, emocional y política: un cuerpo que no solo ejecuta, sino que piensa, siente y se transforma.
En palabras de la creadora: “Creo profundamente en el arte como motor de transformación social y alimento del alma. En tiempos de incertidumbre donde el miedo parece gobernar tantas decisiones, el circo —por su esencia de riesgo, precisión y confianza— se convierte en una metáfora luminosa que nos recuerda que el vértigo también puede ser un lugar de encuentro y crecimiento.”
La cosa espinosa
Masterclass de teatro de objetos
5 noviembre
Jueves | de 10:00 a 12:00
Imparte: David Espinosa
Duración: 2 horas
Lugar: Teatro Pradillo
Precio: 10 €
Dirigido a: titiriteros/as, profesionales de las artes escénicas y toda persona adulta interesada
La inscripción a la masterclass incluye una entrada para el espectáculo Conferencia espectacular de David Espinosa, en el Centro del Títere. Además, los asistentes disfrutarán de un descuento especial para las entradas en los los espectáculos del festival en el Teatro Pradillo
¿Cómo apuntarse?
Inscripciones en:
Analizaremos desde la práctica la construcción escénica interdisciplinaria, jugando con los distintos elementos que la componen (actor-cuerpo, espectador, espacio, tiempo), para explorar los límites de la teatralidad y cuestionar la idea de representación, dramaturgia o coreografía. Articulando los conceptos de escala, manipulación de objetos y la improvisación a tiempo real, vamos a elaborar materiales y narrativas propias que surgen de la relación entre todos estos elementos, la luz y el sonido.
Para ello utilizaremos objetos que nos permitan salir de la escala real y mirar la escena desde otras perspectivas, analizando todos los elementos de la ecuación teatral.
Utilizaremos el movimiento y la improvisación como herramientas, buscando la respuesta física y observando cómo reacciona el cuerpo/objeto ante nuestras preguntas, la actividad y el silencio que generan, para reconocer nuestros intereses y encontrar nuevas formas de cocinar la escena.
David Espinosa es actor y bailarín. Sus creaciones han girado por los principales teatros y festivales internacionales de ciudades como Berlín, Londres, Lisboa, Jerusalem, Oslo, Montreal o Moscú. En 2006 funda junto a la bailarina África Navarro El Local Espacio de Creación en Barcelona, donde ha desarrollado sus propios proyectos artísticos que han girado por espacios y festivales internacionales. Paralelamente participa, crea y organiza junto a diferentes artistas, piezas cortas y diversos proyectos de investigación e improvisación.
Más allá del gesto
Masterclass de cuerpo, títere y objeto
6 noviembre
Viernes | de 9:00 a 11:00
Imparte: Xavi Sánchez (Rauxa Cia)
Duración: 2 horas
Lugar: Teatro Pradillo
Precio: 10 €
Dirigido a: titiriteros/as, profesionales de las artes escénicas y toda persona adulta interesada
La inscripción a la masterclass incluye una entrada para el espectáculo Anónimos de Rauxa Cia. Además, los asistentes disfrutarán de un descuento especial para las entradas en los espectáculos del festival en el Teatro Pradillo
¿Cómo apuntarse?
Inscripciones en:
En esta masterclass pondremos en valor la comunicación entre títere y titiritero, explorando el cuerpo como transmisor de emociones y buscando la verdad en el gesto y el movimiento.
A partir de una base teatral que construiremos juntos, investigaremos el diálogo entre la escena y el público y buscaremos generar una relación más íntima y auténtica con nuestros títeres y objetos.
Exploraremos nuestras capacidades físicas y trabajaremos para desarrollar una mayor conciencia de nuestra propia corporalidad: cómo nos movemos, cómo reaccionamos y cómo nuestro cuerpo puede transformar y dar sentido a aquello que manipulamos.
A través de diferentes ejercicios y situaciones teatrales, trasladaremos estas experiencias al diálogo entre cuerpo, títere y objeto, buscando que cada gesto, reacción y movimiento nazca de una intención real.
Se solicita a los participantes que traigan consigo un títere propio con el que deseen trabajar.
Xavi Sánchez, fascinado por las artes circenses desde la infancia, se formó en varias escuelas como Alcorcón (2006 - 2007), Carampa (2007 -2009) en Madrid, Teatro Cirqule en Ginebra, Suiza (2009 - 2010), El Centro Regional de Artes Circenses de Lomme, Francia (2010 - 2012) y el Lido Toulouse, Francia (2013 -2015) especializándose en acrobacia, parada de manos y malabares.
Su recorrido artístico responde al deseo de explorar las disciplinas acrobáticas y la relación del cuerpo con los objetos.Paralelamente a su carrera en el mundo del circo, se enamoró del arte de la marioneta. Su inquietud por ir más allá de lo que ya está inventado, le llevó a la experimentación y desarrollo de la marioneta, creando nuevas técnicas que escapan del trabajo tradicional. En 2017, junto a Analia Serenelli, crea la compañía Rauxa.