La inscripción en el taller incluye la acreditación pájara que permite asistir a todos los espectáculos del festival en el Teatro Pradillo de forma gratuita (excepto La Cantina).

¿Cómo apuntarse?

Escribe a comunicacion.pendientesdeunhilo@gmail.com y cuéntanos por qué te gustaría participar en el taller

A lo largo de varias sesiones nos introduciremos en la crítica teatral para afinar nuestra mirada y convertirnos en espectadores críticos. Abordaremos la crítica desde diversos prismas de la mano de profesionales del periodismo, docentes y comunicadores en las sesiones teóricas y pondremos en práctica las herramientas aprendidas en las sesiones de análisis guiadas por profesionales al finalizar la función.

Los talleristas dispondrán de una acreditación para asistir a los espectáculos del Teatro Pradillo para poner en práctica los conocimientos adquiridos y verán publicadas sus críticas en la revista Godot y en la revista especializada Titeresante.

Primera sesión - 26 de octubre de 17:00 a 19:00
Solos, tú y yo, frente al escenario con Raúl Álvarez
Esta sesión propone un marco introductorio para abordar la crítica teatral desde diferentes aspectos como el texto, el autor/a, la puesta en escena, el contexto histórico, la lectura política y social, así como el análisis de los principales elementos técnicos y artísticos en los que debemos fijarnos a la hora de analizar un espectáculo.

Segunda sesión - 26 de octubre de 19:30 a 20:30 (+ sesión práctica)
Algunas ideas [quizá inútiles] sobre cómo y por qué escribir crítica teatral con Marta García Miranda
En dos sesiones, una teórica y otra práctica, sobre cómo entrenar una mirada crítica sobre la escena.

Tercera sesión - 27 de octubre de 17:00 a 18:00 (+ sesión práctica)
Disfrutar con ojo crítico con Raquel Vidales
La periodista compartirá su experiencia personal como crítica teatral, ofrecerá una visión general de la crítica actual y juntos abordaremos la lectura y análisis de críticas publicadas.

Cuarta sesión - 27 de octubre de 18:30 a 19:30 (+ sesión práctica)
De la escena a la conversación con Marta Baeza
Conseguir que un proyecto teatral destaque y conecte con su público requiere mucho más que un buen texto y una excelente puesta en escena. Para ayudar a marcar la diferencia, Marta Baeza Escudero, experta en comunicación de artes escénicas, impartirá una sesión práctica enfocada en identificar y proyectar el valor singular de cada propuesta.

Raúl Álvarez es profesor titular de Estética y Teoría de las Artes en la Universidad Rey Juan Carlos (URJC), donde además dirige el Máster en Artes Escénicas. Antes de su incorporación a la universidad, dirigió la revista Guía del Ocio de Madrid, fue responsable de publicaciones culturales del grupo Prisa y coordinó durante cinco años el suplemento Temporada Teatral, patrocinado por la Comunidad de Madrid. Además, es autor de más de una treintena de publicaciones académicas sobre artes visuales.

Marta García Miranda es periodista cultural especializada en artes escénicas y literatura. Ha desarrollado la mayor parte de su carrera en la Cadena SER, donde ha sido guionista de programas, redactora de la sección de Cultura y directora del programa de información cultural La Hora Extra. También ha sido directora de 'Vamos con todo', podcast de artes escénicas, cultura y pensamiento producido por la Fundación SGAE y escribe en medios como El Periódico de España y La Marea. Ha sido comisaria del festival de artes vivas Tachán.

Raquel Vidales es periodista, actualmente es redactora de la sección de Cultura y Babelia de el diario El País en el que trabaja desde 2007. Está especializada en temas relacionados con las artes escénicas y ejerce también como crítica de teatro. Ha sido jefa de Prensa del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) y del Centro Dramático Nacional. Ha trabajado además como redactora en medios como Tribuna de Actualidad, El Mundo y el suplemento dominical El Semanal.

Marta Baeza es periodista, educadora y divulgadora especializada en Artes Escénicas y Educación. Con más de veinte años de experiencia en Comunicación Corporativa y Marketing online, despliega toda su creatividad y la impulsa con valores para informar y formar sobre Cultura y Educación. En sus ratos libres también escribe y toca el piano.

Plataforma de lanzamiento

Convocatoria para proyectos artísticos emergentes

28 y 29 octubre
miércoles y jueves | 10:00

Lugar: Teatro Pradillo

Actividad profesional

+ INFO

Encuentro con programadores internacionales

28 octubre
miércoles | 18:00

Lugar: Teatro Pradillo

Adultos
Entrada libre hasta completar aforo

Diana Talavera

Mi abuela, su casa, una ardilla disecada y la música eléctrica

28 octubre
Miércoles | 20:00

Lugar: Teatro Pradillo
Precio: 12 €

Adultos
Teatro de objetos
45 minutos
COMUNIDAD DE MADRID

Proyecto ganador de la VII Plataforma de Lanzamiento
- Estreno absoluto -

®Andrés Carnalla

Sinopsis

A través de los objetos que acompañaron toda su vida a Encarnación Rodenas y de un lugar que ya no existe, conectamos con la memoria de las mujeres de la posguerra. Con cómo se relacionaban con el amor y con cómo se construyó el relato de lo que se esperaba de ellas. Pero también, conectamos con la figura de Juan García Castillejo, el cura inventor que imaginó la música del futuro y al que casi nadie conoce. Estas dos historias se entrelazan para recordarnos nuestro pasado más reciente. Un relato sobre lo que fue, pero también sobre lo que podría haber sido.

Mi abuela, su casa, una ardilla disecada y la música eléctrica es una obra de teatro de objetos documentales. Es la historia de una casa y de una abuela. Quizá de muchas.

Sobre la creadora

Diana Talavera es creadora escénica, especializada en teatro físico y graduada en Dirección Escénica por la Real Escuela Superior de Arte Dramático. Como creadora enfoca su trabajo en proyectos de creación colectiva y en la intervención artística con comunidades diversas, centrando su atención en las prácticas de lo real y el teatro documento. Se interesa por la fragilidad de los cuerpos y la memoria de las cosas. Esta es su primera obra de teatro de objetos. También da clases y trabaja en proyectos de intervención social.

Autora e intérprete: Diana Talavera
Dirección: Sara Mérida
Artefacto y vestuario: Amalia Elortza
Diseño de iluminación: Andrés Pérez
Espacio sonoro: Samuel Mérida
Fotografías: Andrés Carnalla
Agradecimientos: Asociación Resilencio, Centro del Títere, Andrea Díaz Reboredo, Jomi Oligor, Rafi de la Guia y Manuel Vinuesa.

+ INFO: www.akesa3.wixsite.com/diana

Cuna Teatro

SoloMe

29 octubre
Jueves | 20:00

Lugar: Teatro Pradillo
Precio: 12 €

Adultos
Teatro de títeres y circo
45 minutos
ISLAS CANARIAS

Proyecto ganador de la V Plataforma de Lanzamiento
- Estreno absoluto -

Sinopsis

¿Qué pasa cuando decidimos liberarnos de los hilos invisibles que guían nuestras elecciones cotidianas?

SoloMe propone un viaje visual y profundo al interior de nuestra identidad atrapada entre las expectativas y el deseo profundo de libertad. Un espectáculo multidisciplinar de títeres, máscaras y circo contemporáneo inspirado libremente en la novela El viejo y el mar y en la historia real del mero Pancho, un ejemplar legendario de 90 kilos que por 40 años habitó la reserva marina de La Restinga y se convirtió en símbolo de la protección marina del territorio.

Una propuesta visual donde las máscaras, las cuerdas y el movimiento físico se unen para recordarnos la importancia de cuidar nuestro entorno y, sobre todo, de aprender a ser libres.

Sobre la compañía

La compañía Cuna Teatro surge de la Asociación Cultural La Cuna Entre Arte y Naturaleza, con sede en la isla de El Hierro, la más occidental y meridional de las Islas Canarias, un lugar aún virgen y, por ello, dotado de una naturaleza imponente y salvaje. La asociación nació en 2023 con el objetivo de unir el arte con el entorno rural, difundir, promover y poner en práctica actividades agrícolas, culturales y artísticas relacionadas con el medio ambiente y el autoconocimiento, que tengan como objetivo el intercambio y el crecimiento personal de cada individuo a través de caminos experienciales, naturales y artísticos.

Creación: Cuna Teatro
Artistas en escena: Martina Nova y Roberto Vigliotti
Producción: La Fucina del Circo (Italia) y La Cuna Entre Arte y Naturaleza (España/El Hierro Canarias)
Escenografía: Malpeza (Italia)
Diseño de iluminación: Stefano Razzolini
Distribución, redes sociales y comunicación: a Fucina del Circo (Italia) y La Cuna Entre Arte y Naturaleza (España/El Hierro Canarias)
Apoyos: Centro del Títere de Madrid y Festival Pendientes de un Hilo

Esta obra ha sido financiada por las ayudas a la creación contemporánea del Ayuntamiento de Madrid.

+ INFO: www.lacunaelhierro.com/cuna-teatro-2

Dramaturgias para la infancia. Más allá del texto.

Masterclass de dramaturgia

30 octubre
Viernes | de 16:00 a 18:00

Imparte: Julia Ruiz Carazo (compañía LaSaL teatro)

Duración: 2 horas
Lugar: Teatro Pradillo
Precio: 10 €

Dirigido a: titiriteros/as, dramaturgos, profesionales de las artes escénicas y toda persona adulta interesada

La inscripción a la masterclass incluye una entrada para el espectáculo El traje de LaSaL Teatro. Además, los asistentes disfrutarán de un descuento especial para las entradas en los los espectáculos del festival en el Teatro Pradillo

¿Cómo apuntarse?

Inscripciones en:

¿Cuántas dramaturgias hay en escena? El texto y el silencio, el movimiento, la luz que intuye, el sonido que envuelve…, todo lo que aparece sobre un escenario forma parte del código propio de cada espectáculo, de los signos que se entremezclan para emitir “algo” que será interpretado de forma distinta por cada espectador.

La infancia es especialista en lenguaje no verbal, tanto más, cuanto menos edad tenga. Por eso, como creadores para estas edades debemos tener muy en cuenta todos los lenguajes escénicos.

Pero ¿qué más particularidades tiene la creación para la infancia y la juventud? ¿Tiene límites? ¿Qué queremos contar? ¿Qué debemos contar? ¿Desde dónde? ¿Hasta dónde?...

En este encuentro, intercambiaremos ideas y posibilidades.

Solo hay que traer papel y lápiz, escucha atenta, palabras para preguntar y propuestas para compartir.

Julia Ruiz Carazo siempre ha estado comprometida con el teatro para la infancia y la juventud. Ganadora del Premio SGAE de Teatro Infantil 2025, su dedicación principal ha sido la creación de espectáculos para la infancia y la juventud con la compañía LaSaL teatro. En palabras de la creadora:
“Me gusta hablar de las cosas sin tener que diseccionarlas ni evidenciarlas.
No quiero enseñarles nada.
Quiero que algo se huela, se sienta en el aire, o se vea por la nariz.
Ayudar a que intuyan, aunque no entiendan.
Que miren solo una parte, y que vislumbren lo que no está.
O que imaginen lo que vean, o lo que quieran.
Dar sensaciones.
Quieren aprenderlo todo y debemos, con el mayor de los respetos hacia ellos, ellas y su mundo, darles lo mejor de nosotros mismas.”

Teatro al Vacío

Pulsar

30 octubre
Viernes | 17:30

Lugar: Centro del Títere
Precio: 6 €

Bebés de 0 a 3 años
Objetos y teatro sensorial
30 minutos
MÉXICO

Premio ATINA (Argentina) al mejor espectáculo extranjero 2016

COMPRAR ENTRADAS

Sinopsis

Un umbral que se traspasa, una experiencia que comienza tocando, un paisaje que se transforma, se mueve, crece, se levanta, suena. Un horizonte que propone la experiencia de ser en relación, de construir y construir-se.

Esta propuesta escénica para bebés en familia es una experiencia extraordinaria, un evento convivencial, una generación espontánea de comunidad. A partir del juego con elementos simples los actores-jugadores crean un espacio de confianza y exploración que convoca a la participación de los espectadores que pueden transformar el espacio a través del juego e intervenir y relacionarse con la materia.

Sobre la compañía

Teatro al Vacío es un colectivo en investigación y creación permanente que ofrece propuestas artísticas significativas alternativas con y para niñes y jóvenes. El colectivo apuesta por propuestas escénicas plástico-corporales con una estética mínima. Los procesos de creación buscan incorporar a niñes y jóvenes, bajo la premisa de que las propuestas que ofrece sean un espacio de diálogo y participación intergeneracional.

Desde el 2007 Teatro al Vacío, realiza un trabajo especialmente con y para niñes en sus primeros años. Coordina y acompaña procesos creativos y de profesionalización sobre artes escénicas para las infancias. Ofrece talleres para niñes en hospitales, escuelas y festivales; asesora y acompaña procesos de creación con niñes y adolescentes.

Una creación de José Agüero y Adrián Hernández
Vestuario: Mauricio Ascencio
Paisaje sonoro: Camila Romero Lema
Producción: Compañía Teatro al Vacío

+ INFO: www.teatroalvacio.com

Teatro en el aire

La Cantina

30 octubre
Viernes | 19:00 y 21:30

Lugar: Teatro Pradillo
Precio: 18 €

Adultos
Teatro sensorial y teatro de objetos
110 minutos
COMUNIDAD DE MADRID

Especial Halloween

Sinopsis

Bienvenidos a esta extraña cantina con sabor a México donde se oficiará un rito al que estás invitado. Alza tu vaso de tequila para celebrar la vida y honrar a nuestros ancestros. ¡Ni dudo, ni arrepiento, ni dejo para otro momento!

Inventamos infinitos nombres para no tener que pronunciar el suyo: Catrina, Calaca, La Cruel, La Sin Nombre, La Nunca duerme... Y no queremos pronunciar su verdadero nombre, porque nadie quiere encontrarse con La Muerte. Aunque, finalmente, será ella quien nos llame.

Las Catrinas Flaca, Pelona, Llorona y la Calaca son las perfectas anfitrionas que compartirán risas y tequila con distintos personajes, marionetas que ya han pasado “a mejor vida” y que, a través de sus reflexiones y juegos, te invitan a festejar como si fuera la primera vez (o la última). Ya que totalmente nos vamos, gocemos la vida, brindemos con tequila, porque nunca sabemos cuándo vendrá la muerte a bailar con nuestros huesos.

Experiencia inmersiva de teatro sensorial para un grupo reducido de 40 personas.

Sobre la compañía

Teatro en el Aire, compañía residente en Madrid desde el 2001, surge de la iniciativa de un colectivo de actores y actrices de nacionalidades diversas (procedentes de Chile, Venezuela, Bulgaria, Argentina, Cuba y España), bajo el impulso creador de Lidia Rodríguez Correa. La compañía ha mostrado sus espectáculos con éxito de público y crítica en distintos festivales y circuitos teatrales.

La propuesta artística de esta formación se basa en el hallazgo de un lenguaje sensorial que se integra con la expresión teatral. En cada una de las experiencias el gran protagonista es el público.

Idea original: Lidia Rodríguez
Dirección: Lidia Rodríguez
Dramaturgia y Autoría: Rocío Herrera y Lidia Rodríguez
Intérpretes: Laura de Casas, Rocío Herrera y Lidia Rodríguez.
Música original: Mil i María, Mauricio Corretjé
Impresiones sensoriales: Teatro en el Aire
Diseño vestuario: La Negra
Diseño de escenografía: La Negra, Rocío Herrera y Celia Teira
Técnico constructor: Venancio Sánchez
Fotografías: David Resino
Jefe técnico montaje: Jesús Lucio Isidro, Laura Lucio
Vídeo promocional : Concha Fernández y Victor Eloy
Prensa: Raquel Berini
Producción y Distribución : Teatro en el Aire

+ INFO: www.teatroenelaire.com

LaSaL Teatro

El gran traje

31 octubre
Sábado | 12:30

Lugar: Teatro Pradillo
Precio: 6 €

A partir de 3 años
Teatro de títeres
50 minutos
ANDALUCÍA

Premio al mejor espectáculo en la Fira de Titelles de Lleida 2003
Nominado a los Premios Max 2003

Sinopsis

Allí vivían Hombre y Mujer, junto a ellos también vivían: Perro, Gato y Pájaro. Un día nació Niña-pequeña dentro del traje. A ella le gustaba jugar en los bolsillos, subir a lomos de Perro, aprender con Gato y volar sobre Pájaro. Pasaba el tiempo, y la niña iba creciendo y aprendiendo. Niña-pequeña creció, y creció tanto, que ya no cabía en el bolsillo-habitación de su casa-traje. ¿Dónde dormiría ahora? Se había convertido en Niña-grande. Y decidió construirse un traje, un gran traje, casi tan ancho como una casa y con bolsillos tan grandes como habitaciones.

Un espectáculo que logra conectar con los espectadores a través de sus experiencias reales. Desde el instante en el que llegan al mundo –ese primer mundo familiar‐, cuando empiezan a reconocerlo y reconocerse dentro de él, cuando aprenden y comienzan a dominarlo, a pensarlo como parte de ellos, hasta que maduran, crecen, y crecen tanto que ya no caben dentro de él...

El Gran Traje crea un ambiente teatral poético y entrañable que conecta fácilmente con el imaginario de niños y niñas y les permite introducirse en la maravilla de lo cotidiano‐fantástico.

Sobre la compañía

LaSaL Teatro, desde su creación en el año 2000, está comprometida con el Teatro para la infancia y la juventud. Durante este tiempo la dedicación principal ha sido la creación de espectáculos para público infantil. Pero nunca ha olvidado otros aspectos básicos para la evolución de su trabajo como la creación de proyectos de arte y escuela, la relación con los docentes, los talleres y las conferencias.

Autoría, dirección e interpretación: Julia Ruiz Carazo
Titiritera: Analía Sisamón
Escenografía y vestuario: Isa Soto
Música: Mariano Lozano-Platas
Iluminación: Tatiana Reverto / Antonio Regalado
Sonido: Almudena Oneto

+ INFO: www.lasalteatro.com

La Tartana Teatro

Mythos

1 noviembre
Domingo | 12:30

Lugar: Teatro Pradillo
Precio: 6 €

A partir de 4 años
Teatro de títeres
50 minutos
COMUNIDAD DE MADRID

Basada en la obra ganadora del Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil 2021, Un hilo me liga a vos

Sinopsis

Desde el Olimpo, Zeus observa con estupor que nadie se acuerda de él ni de los mitos griegos. Esto desata su furia y pide a las moiras que corten el hilo de la vida de cada ser humano. Las moiras desoyen las órdenes de Zeus y deciden contarnos tres historias mitológicas con la esperanza de que el descubrimiento de los mitos despierte en nosotros la curiosidad que aplaque la ira de Zeus.

La poesía y la música se fusiona con el lenguaje visual del teatro de títeres para contarnos la lucha de Teseo con el minotauro dentro del laberinto, el plan de Dédalo para escapar junto a su hijo Ícaro o el destino de Aracne tras su desafío a Atenea. ¿Lograrán las moiras conquistarnos?

Una propuesta de teatro de títeres de gran formato, de poesía, de música, de luces y proyecciones, que teje una telaraña para sumergir al público más joven en el apasionante mundo de los mitos griegos.

Sobre la compañía

La Tartana Teatro es una veterana compañía de teatro de títeres fundada en 1977 que se caracteriza por su compromiso con la infancia, su evolución permanente, la variedad de técnicas y lenguajes empleados, y la creación de un equipo estable de trabajo.

Ha participado en festivales de todo el mundo y ha obtenido importantes premios a lo largo de su trayectoria como el Premio Max al mejor espectáculo infantil, el Premio Nacional de Teatro ASSITEJ o el premio honorífico del Topic-Titirijai.

Idea y Creación: La Tartana Teatro
Intérpretes: Juan Sebastián Cruz Guerra y Elena Burgos
Autora: Beatriz Giménez de Ory
Dramaturgia: Juan Muñoz, Inés Maroto y Beatriz Giménez de Ory
Creación músical: Ana Sánchez-Cano
Diseño de marionetas y espacio escénico: Inés Maroto y Juan Muñoz
Diseño de vestuario: Lorenzo Caprile
Diseño iluminación: Gonzalo Muñoz
Proyecciones: Luna Soriano
Mirada externa: Maite Hernangómez
Producción y administración: Luis Martínez
Comunicación: Olga de Pereda
Distribución: Proversus
Vídeo: i-Tek
Fotografías: Fer Enis y Manuel Silva
Ayudante de dirección: Elena Muñoz
Dirección: Juan Muñoz e Inés Maroto

+ INFO: www.latartanateatro.com

Alas Circo Teatro

El circo de los gerundios

1 noviembre
Domingo | 12:30

Lugar: El Invernadero
Precio: 6 € - 8 €

A partir de 6 años
Teatro de títeres y circo
60 minutos
ANDALUCÍA

- Preestreno -

Sinopsis

Una escritora se sienta ante la página en blanco para crear una historia capaz de espantar los miedos. Garabato es su protagonista: una niña de seis años decidida a tender una trampa al monstruo que se esconde bajo su cama. A medida que la escritura avanza, ficción y realidad se confunden. Los objetos despiertan, el pensamiento busca el equilibrio y el miedo queda suspendido en el aire, no para paralizarnos sino para ayudarnos a crecer. El circo de los gerundios es un viaje visual y emocional donde la escritura se convierte en acto de liberación y el circo en el lenguaje del coraje.

Una obra escénica que plantea utilizar diferentes disciplinas circenses, el teatro de objetos, las marionetas, y el movimiento acrobático, para reflexionar sobre el miedo a no ser capaz y el autoboicot a través de una hermosa historia de amor por la expresión en cualquiera de sus posibilidades.

Sobre la compañía

Alas Circo Teatro nace en la antigua Escuela Municipal de Circo de Alcorcón en 2008 de la mano de Txus Buffa y Juan Manuel Sánchez, que se unen en un viaje alrededor del circo, creando una compañía artística estable con la que indagar en los múltiples lenguajes escénicos que abarca el circo, y sus infinitas posibilidades. La compañía ha creado diferentes producciones que han estado presentes en circuitos escénicos y festivales de circo por toda España.

Idea original: Txus Buffa
Producción: Alas Circo Teatro
Dirección artística: Lapso Producciones
Intérprete: Txus Buffa
Técnico manipulador en escena: Juanma Sánchez
Mirada Creativa: Cecilia Paganini
Música: Lapso Producciones
Dramaturgia: Txus Buffa y Lapso Producciones
Diseño de iluminación: Diego Cousido
Construcción títere: Ángel Calvente
Acompañamiento coreográfico: Elena Carretero
Apoyo técnica circense: Bea Peláez y Alfonso Garallar
Mediación: Olaia Parissenti
Ilustraciones cuento: Pablo De Bella
Escenografía: Alas Circo Teatro
Construcción lámpara: Rafa Mesa
Robótica máquina de escribir: Diego Hernando
Vídeo-animación 2D: Martín Parissenti
Diseño de vestuario: La Urdimbre
Vídeo: Candela González y Alberto Foncubierta,
McShalbert Producciones
Fotografías: Gerardo Sanz y Silvia Nieto
Distribución: a+ Soluciones Culturales

+ INFO: www.alascircoteatro.es

En gerundio: Anatomía de una acción

Circo, objetos y títeres. Laboratorio de circo y títeres.

1 noviembre
Domingo | de 17:00 a 19:00

Imparte: Txus Buffa (compañía Alas Circo Teatro)

Duración: 2 horas
Lugar: Teatro Pradillo
Precio: 10 €

Dirigido a: titiriteros/as, profesionales de las artes escénicas, artistas circenses y toda persona adulta interesada

La inscripción a la masterclass incluye una entrada para el espectáculo El Circo de los gerundios de Alas Circo Teatro en El Invernadero. Además, los asistentes disfrutarán de un descuento especial para las entradas en los espectáculos del festival en el Teatro Pradillo

¿Cómo apuntarse?

Inscripciones en:

Un taller práctico sobre manipulación, cuerpo y relación de fuerzas, en el que se parte del circo para descubrir cómo animar un objeto y, al mismo tiempo, cómo dejar que el objeto transforme el cuerpo del intérprete adaptándose a las capacidades físicas del mismo. Revelándonos lo misterioso y fascinante que puede ser el objeto cuando adquiere otro significante.

Durante estas dos horas de juego e investigación aprenderemos a observar el objeto desde distintas perspectivas, adaptando nuestras propias capacidades y destrezas a aquello que nos propone. Explorando el movimiento, el peso, el equilibrio, el impulso y la escucha, dejándonos llevar por lo que el objeto nos sugiere y descubriendo cómo puede transformar nuestro propio movimiento.

A través de dinámicas y ejercicios prácticos, investigaremos la relación entre cuerpo y objeto, entre quien manipula y aquello que es manipulado, hasta encontrar un espacio en el que los roles pueden invertirse y el objeto pueda convertirse en motor de la acción.

Un viaje desde el juego y la curiosidad para descubrir que, cuando dejamos de imponer al objeto lo que queremos que sea, quizá podamos empezar a escuchar todo lo que él tiene para proponernos.

No es necesario tener experiencia previa en circo. Solo se necesita disposición y ganas de jugar, explorar y descubrir a través del cuerpo y de los objetos. Se recomienda traer ropa cómoda que permita libertad de movimiento.

Txus Buffa, fundadora de la compañía Alas Circo Teatro, es creadora e intérprete que transita el universo del circo contemporáneo desde las especialidades de aéreos, acroportes y handstand up, en diálogo con el teatro físico, la manipulación de objetos y el arte de las marionetas. Su investigación parte del cuerpo como herramienta poética, emocional y política: un cuerpo que no solo ejecuta, sino que piensa, siente y se transforma.

En palabras de la creadora: “Creo profundamente en el arte como motor de transformación social y alimento del alma. En tiempos de incertidumbre donde el miedo parece gobernar tantas decisiones, el circo —por su esencia de riesgo, precisión y confianza— se convierte en una metáfora luminosa que nos recuerda que el vértigo también puede ser un lugar de encuentro y crecimiento.”

Panduro / Marmore Producciones

El princi-pato (El príncipe envidioso)

1 noviembre
Domingo | 17:30

3 noviembre
Martes | 10:00 y 11:30 (escolares)

Lugar: Sala Cuarta Pared
Precio: 8 €

A partir de 3 años
Teatro de títeres
40 minutos
EXTREMADURA

COMPRAR ENTRADAS

Sinopsis

Un niño de 5 años, educado con mano dura, gobierna un pequeño castillo con actitud despótica y cruel hacia sus pocos vasallos, entre los que se encuentra Candela, una niña de su misma edad.

Candela se enfrenta al príncipe, le enseña la paciencia, la bondad y el respeto, y le ayuda a ser valiente para conquistar la felicidad.

El Princi-pato es un espectáculo de teatro de títeres y objetos que pone sobre la mesa las consecuencias negativas de la mano dura en la educación infantil. Una reflexión sobre cómo la bondad, la paciencia y el respeto son vehículos directos a la felicidad.

Sobre la compañía

Con más de quince años de experiencia, Panduro Producciones se funda en Badajoz y es dirigida por Rafael Molano Casillas. Desde sus inicios, se han especializado en la creación de nuevos públicos, centrándose exclusivamente en el teatro infantil y familiar. Sus montajes buscan que grandes, pequeños y pequeñas entablen un constante diálogo con temas universales a través de emociones que nos acompañan desde nuestros primeros años y que forman parte de nuestro crecimiento personal: ¿quién no necesita un amigo?, ¿quién no olvida alguna vez, que lo realmente importante son las pequeñas cosas?, ¿quién no se preocuparía si los pájaros dejaran de cantar?, o ¿quién, en el fondo de su corazón, no sigue creyendo en los cuentos?

Dirección: Álex Díaz
Intérpretes: Ana García y Nuria Cuadrado
Traducción: Juan Ramón Santos
Adaptación: Jokin Oregui, Javier tirado, Álex Díaz y Fran Lasuén
Escenografía: Javier Tirado
Vestuario: Amalia Pérez
Música: Fran Lasuén
Iluminación: Rafael Molano
Sonido: Juanfran Ramos

+ INFO: www.cesararias.es/projects/el_princi_pato

EL MAR DEL NORTE Y OBJETO COLECTIVO

Microausencias

4 noviembre
Miércoles | 19:00

Lugar: El Espacio Store y La Turmix
Precio: 12 €

Adultos
Micro-teatro de objetos
90 minutos (+ encuentro con el público)

- Estreno en Madrid -

COMPRAR ENTRADAS

Sinopsis

Espectáculo itinerante en un recorrido íntimo por distintos lugares singulares y con encanto del centro de la ciudad de Madrid.

Microausencias es una experiencia íntima para un grupo reducido de espectadores donde lo pequeño contiene lo inmenso: cuatro piezas breves de teatro de objetos creadas e interpretadas por distintos artistas, que trazan una cartografía de la ausencia. Un dispositivo ambulante en el que el público transitará por las diferentes historias contadas de maneras muy diversas.

La experiencia comienza en la puerta del Espacio Store e incluye un encuentro con los artistas al acabar la función.

Sobre la compañía

Microausencias nace del encuentro artístico entre Katy Deville —referente del teatro de objetos y cofundadora de la compañía francesa Théâtre de Cuisine— y Marta Cortel, de la compañía aragonesa El Mar del Norte, también especializada en teatro de objetos.

Durante los últimos años, Katy Deville y Marta Cortel han trabajado en España transmitiendo a distintos artistas la metodología del Théâtre de Cuisine. De ese trabajo compartido nace Objeto Colectivo, y Microausencias es su primera producción.

“Microausencias es la última dirección artística de Katy antes de su pérdida, y queda para siempre como su huella entre nosotros: un espectáculo sobre la ausencia que hoy, sin buscarlo, también la contiene a ella. Este espectáculo es también un homenaje a su trabajo y al lenguaje del teatro de objetos que trajo a nuestro país.”

Intérpretes: Arancha Azagra, Diego Arahuetes, Iván Ramos, Noche Diéguez
Dirección/mirada externa: Katy Deville y Marta Cortel

+ INFO: martacortel.com/el-mar-del-norte

La cosa espinosa

Masterclass de teatro de objetos

5 noviembre
Jueves | de 10:00 a 12:00

Imparte: David Espinosa

Duración: 2 horas
Lugar: Teatro Pradillo
Precio: 10 €

Dirigido a: titiriteros/as, profesionales de las artes escénicas y toda persona adulta interesada

La inscripción a la masterclass incluye una entrada para el espectáculo Conferencia espectacular de David Espinosa, en el Centro del Títere. Además, los asistentes disfrutarán de un descuento especial para las entradas en los los espectáculos del festival en el Teatro Pradillo

¿Cómo apuntarse?

Inscripciones en:

Analizaremos desde la práctica la construcción escénica interdisciplinaria, jugando con los distintos elementos que la componen (actor-cuerpo, espectador, espacio, tiempo), para explorar los límites de la teatralidad y cuestionar la idea de representación, dramaturgia o coreografía. Articulando los conceptos de escala, manipulación de objetos y la improvisación a tiempo real, vamos a elaborar materiales y narrativas propias que surgen de la relación entre todos estos elementos, la luz y el sonido.

Para ello utilizaremos objetos que nos permitan salir de la escala real y mirar la escena desde otras perspectivas, analizando todos los elementos de la ecuación teatral.

Utilizaremos el movimiento y la improvisación como herramientas, buscando la respuesta física y observando cómo reacciona el cuerpo/objeto ante nuestras preguntas, la actividad y el silencio que generan, para reconocer nuestros intereses y encontrar nuevas formas de cocinar la escena.

David Espinosa es actor y bailarín. Sus creaciones han girado por los principales teatros y festivales internacionales de ciudades como Berlín, Londres, Lisboa, Jerusalem, Oslo, Montreal o Moscú. En 2006 funda junto a la bailarina África Navarro El Local Espacio de Creación en Barcelona, donde ha desarrollado sus propios proyectos artísticos que han girado por espacios y festivales internacionales. Paralelamente participa, crea y organiza junto a diferentes artistas, piezas cortas y diversos proyectos de investigación e improvisación.

David Espinosa

Conferencia espectacular

5 noviembre
Jueves | 19:00

Lugar: Centro del Títere
Precio: Entrada gratuita (previa reserva)

Adultos
Teatro de objetos
60 minutos
CATALUÑA

Espectáculo inaugural del nuevo curso de la Escuela del Centro del Títere

RESERVAR ENTRADAS

Sinopsis

Conferencia espectacular es una obra que trata de explicar qué son las nuevas escenas, las artes vivas o el teatro híbrido, y cuál es su valor y su historia. Una particular clase magistral sobre las vanguardias escénicas europeas, combinando la palabra con la manipulación de objetos, la acción coreográfica y el teatro de sombras.

La magia de ver reproducidos con objetos fragmentos de obras de Carles Santos, La Fura dels Baus, Pina Bausch o La Zaranda, entre otros nombres consagrados.

Sobre la compañía

Creación: David Espinosa / El Local E.C.
Intérprete: David Espinosa
Colaboración: Àfrica Navarro
Espacio sonoro: Santos Martínez y David Espinosa
Producción: Transversal – Xarxa d’Activitats Culturals
El espectáculo forma parte del proyecto Noves Escenes, de Transversal – Xarxa d’Activitats Culturals

+ INFO: www.davidespinosa.org

Más allá del gesto

Masterclass de cuerpo, títere y objeto

6 noviembre
Viernes | de 9:00 a 11:00

Imparte: Xavi Sánchez (Rauxa Cia)

Duración: 2 horas
Lugar: Teatro Pradillo
Precio: 10 €

Dirigido a: titiriteros/as, profesionales de las artes escénicas y toda persona adulta interesada

La inscripción a la masterclass incluye una entrada para el espectáculo Anónimos de Rauxa Cia. Además, los asistentes disfrutarán de un descuento especial para las entradas en los espectáculos del festival en el Teatro Pradillo

¿Cómo apuntarse?

Inscripciones en:

En esta masterclass pondremos en valor la comunicación entre títere y titiritero, explorando el cuerpo como transmisor de emociones y buscando la verdad en el gesto y el movimiento.

A partir de una base teatral que construiremos juntos, investigaremos el diálogo entre la escena y el público y buscaremos generar una relación más íntima y auténtica con nuestros títeres y objetos.

Exploraremos nuestras capacidades físicas y trabajaremos para desarrollar una mayor conciencia de nuestra propia corporalidad: cómo nos movemos, cómo reaccionamos y cómo nuestro cuerpo puede transformar y dar sentido a aquello que manipulamos.

A través de diferentes ejercicios y situaciones teatrales, trasladaremos estas experiencias al diálogo entre cuerpo, títere y objeto, buscando que cada gesto, reacción y movimiento nazca de una intención real.

Se solicita a los participantes que traigan consigo un títere propio con el que deseen trabajar.

Xavi Sánchez, fascinado por las artes circenses desde la infancia, se formó en varias escuelas como Alcorcón (2006 - 2007), Carampa (2007 -2009) en Madrid, Teatro Cirqule en Ginebra, Suiza (2009 - 2010), El Centro Regional de Artes Circenses de Lomme, Francia (2010 - 2012) y el Lido Toulouse, Francia (2013 -2015) especializándose en acrobacia, parada de manos y malabares.

Su recorrido artístico responde al deseo de explorar las disciplinas acrobáticas y la relación del cuerpo con los objetos.Paralelamente a su carrera en el mundo del circo, se enamoró del arte de la marioneta. Su inquietud por ir más allá de lo que ya está inventado, le llevó a la experimentación y desarrollo de la marioneta, creando nuevas técnicas que escapan del trabajo tradicional. En 2017, junto a Analia Serenelli, crea la compañía Rauxa.

Rauxa Cia

Anónimos

6 noviembre
Viernes | 20:00

Lugar: Teatro Pradillo
Precio: 12 €

Adultos, a partir de 7 años
Teatro de títeres, circo y danza
45 minutos
CATALUÑA

Premio al Mejor espectáculo en la Fira de Titelles de Lleida 2024

Sinopsis

¿Cuánto somos capaces de manipular nuestros propios pensamientos con tal de evadirnos de la realidad?

Anónimos es un espectáculo poético de títeres, danza y circo contemporáneo que nos sumerge en el subconsciente de una mujer que crea a través del papel una realidad paralela, un refugio onírico, donde el paso del tiempo se convierte en efímero y ligero para dar lugar a la nostalgia del olvidado.

Una pieza con una innovadora puesta en escena, que fusiona la danza, la acrobacia, los equilibrios y la manipulación de objetos fantásticos y marionetas surrealistas, para introducirnos en un mundo frágil y tragicómico que nos propone una mirada distinta sobre la soledad.

Sobre la compañía

La compañía RAUXA fue fundada en Tárrega en 2017 por Xavi Sanchez y Analia Serenelli -artistas del circo contemporáneo, revolucionarios del teatro de objetos y marionetas-, con la firme intención de desarrollar un universo propio. Impulsados por un singular lenguaje corporal, atravesado por el circo, la danza y el teatro fı́sico, combinado con un concepto innovador del enfoque de las marionetas, desean transmitir su visión tragicómica y poética de la vida, intentando movilizar hasta las emociones más profundas del público que los visita.

El enfoque de las marionetas que presenta la compañía se basa en escapar de los prototipos tradicionales, inventando nuevas técnicas de manipulación, acompañadas por nuevos prototipos, escribiendo así un nuevo capítulo en la historia contemporánea de las marionetas.

A través de espectáculos que invitan a cuestionar la realidad y explorar nuevas posibilidades, la compañía intenta despertar miradas críticas y creativas sobre el mundo contemporáneo.

Idea original: Rauxa Cia
Dirección y dramaturgia: Xavi Sánchez
Interpretación: Analía Serenelli
Objetos e inventos: Xavi Sánchez
Música: Jesús Acebedo

+ INFO: www.rauxacia.com

Nauta Teatro

Clementina y los planetas

7 noviembre
Sábado | 12:30

Lugar: Teatro Pradillo
Precio: 6 €

A partir de 5 años
Teatro de títeres y máscaras
50 minutos
GALICIA

Espectáculo producido con el Instituto de Astrofísica de Andalucía
- Estreno en Madrid -

Sinopsis

Descubre los secretos del cosmos con las aventuras de Clementina, una intrépida niña que sueña con ser astronauta. Su deseo por convertirse en una funambulista de las estrellas nos llevará al encuentro de estrellas gigantes, agujeros negros, el cometa “del beso eterno” o el exoplanetas WASP 193b, el planeta de la densidad de algodón de azúcar. Una aventura espacial para miradas curiosas con la que perderse en la inmensidad apasionante del espacio.

Dicen que el universo es demasiado grande para poder imaginarlo. Por suerte tenemos los títeres y el teatro. ¿Vienes a descubrir el espacio con Clementina?

Sobre la compañía

Nauta Teatro es una compañía de artes escénicas de creación propia y contemporánea. Las bases de su trabajo son el teatro del movimiento, la máscara y el títere. Desde sus inicios trabaja la creación de un teatro colectivo y accesible para todo tipo de públicos, popular y fuera de élites, poniendo especial atención en las nuevas generaciones y la crianza de públicos, y apostando por la fusión de lenguajes escénicos y el compromiso social.

Creación y dramaturgia: Nauta Teatro
Dirección y títeres: Rafael Rey
Asistencia de dirección y dramaturgia: Manuel Mansilla
Elenco: Gabriela Amaro, Patricio Mango y Rafael Rey
Asesoramiento científico: Sara Cazzoli, Olga Muñoz y Francisco Pozuelo
Banda sonora: Alba Ermida
Iluminación: Abril Fernández
Pintura: Ángela Ríos
Fotografía y vídeo: Lucía García
Escenografía: Abril Fernández, Ángela Ríos, Gabriela Amaro, Patricio Mango, Carmen Domech, Borja Insua y Rafael Rey

+ INFO: www.nautateatro.com

Rauxa Cia

Teatro de papel

7 noviembre
Sábado | 18:00

Lugar: Centro del Títere
Precio: 6 €

A partir de 4 años
Teatro de títeres y circo
45 minutos
CATALUÑA

Premio al Mejor espectáculo en la Fira de Titelles de Lleida 2022

COMPRAR ENTRADAS

Sinopsis

Teatro de papel es un espectáculo de circo contemporáneo que a través de un bagaje de marionetas extraordinarias, el clown y el teatro físico, busca reivindicar el poder de la imaginación.

Teatro de papel es una persona en su soledad, es una fiesta sin festejo, un monodiálogo donde la imaginación aligera el peso de la soledad para dar paso a un mundo poético y onírico.

Es una pausa, un error dentro de un sistema acelerado. Un momento suspendido en el tiempo donde el mundo se detiene y la poesía danza.

Sobre la compañía

A través de espectáculos que invitan a cuestionar la realidad y explorar nuevas posibilidades, la compañía intenta despertar miradas críticas y creativas sobre el mundo contemporáneo.

Idea original: Rauxa Cia
Escritura y dirección: Xavi Sánchez y Analia Serenelli
Interpretación: Xavi Sánchez
Mirada externa: AnaliaSerenelli
Escenografía: Rauxa Cia
Música: Jesús Acebedo

+ INFO: www.rauxacia.com

EL BAÚL DE LA FANTASÍA

Ratós. El tejido del tiempo

7 noviembre
Sábado | 18:00

Lugar: Centro Cultural Carmen Laforet
Precio: Entrada libre hasta completar aforo

8 noviembre
Domingo | 12:00

Lugar: Centro Cultural José Luis López Vázquez
Precio: Entrada libre hasta completar aforo

A partir de 4 años
Teatro de títeres
55 minutos
COLOMBIA

Sinopsis

El espectáculo narra la historia de Ratós, un pequeño ratón que atraviesa sus miedos, deseos y descubrimientos desde el nacimiento hasta el inevitable paso del tiempo. Entre telas, hilos y objetos animados, la escena se convierte en un tejido vivo donde la infancia, la vejez y la memoria dialogan con humor y delicadeza, desde la poesía de la materia, la ternura del clown y la sorpresa de los títeres.

Un viaje escénico por los retazos de la memoria hilado a través de una máquina de coser, las manos y los cuerpos de un surreal sastre y su aprendiz.

Sobre la compañía

El Baúl de la Fantasía, fundada en 2005 por Magdalena Rodríguez y Sergio Murillo, es una de las agrupaciones de títeres más representativas y reconocidas de éste género en Colombia. Con más de 20 años de trayectoria, se dedica a la producción del teatro de formas animadas, estableciendo diálogos sensibles con diversas disciplinas artísticas.

Cuenta con un amplio repertorio de obras de alta calidad artística dirigidas a público infantil, juvenil y familiar. Sus creaciones conciben el teatro como un espacio de experiencia simbólica, donde el juego, la imaginación y la emoción permiten a niñas, niños y jóvenes construir sentido, elaborar preguntas y reconocerse como sujetos sensibles.

La compañía ha girado por festivales internacionales en países como México, España, Perú, Ecuador, Argentina, República Dominicana, Brasil y Turquía.

Dirección escénica: Magdalena Rodríguez
Dirección general: Sergio Murillo
Dramaturgia e interpretación: Alejandra Castañeda y Sergio Murillo
Vestuario: Mercedes Pardo
Música: Alejandro Durán
Máscaras: Juan Manuel Combariza
Títeres: Rosa Martínez, Sergio Murillo y Magdalena Rodríguez
Técnico de luces y sonido: Camilo Cárdenas

+ INFO: www.baulfantasia.com

Compagnie Tchaïka

Loco

8 noviembre
Domingo | 19:00

Lugar: Teatro Pradillo
Precio: 12 €

Adultos
Teatro de títeres
60 minutos
BÉLGICA
(Espectáculo en francés con sobretítulos en español)

Premio al Mejor espectáculo en la Fira de Titelles de Lleida 2024
Premio al Mejor diseño escénico 2022 por el Círculo de Críticos de Arte de Chile

Sinopsis

Inspirado en Diario de un loco de Nikolái Gógol, la obra nos muestra a Poprishchin, un funcionario de bajo rango del Imperio ruso, que a través de las páginas de su diario describe con detalle su vida cotidiana, una rutina sencilla salpicada de modestos placeres en soledad. A lo largo de las páginas, se van desvelando confesiones sobre sus sentimientos hacia Sofía, la hija de su jefe. Un amor especular que refleja su miserable condición y del que surge la irresistible necesidad de inventarse otro yo, un doble digno de aquella belleza inalcanzable.

El teatro y las marionetas, en su juego de apariencias y desdoblamientos, de mentiras y verdades, nos devuelven y crean para nosotros “una joya de precisión y poesía” en un mundo alucinado e inquietante.

La obra de Gógol traza correspondencias con nuestro delirante mundo contemporáneo y al mismo tiempo invoca lo atemporal en la eterna búsqueda de las apariencias, la soledad, el deseo frenético de existir y la necesidad de imaginar una escapatoria a mundos de ficción frente a una realidad opresiva o confusa.

Sobre la compañía

En 2012, la actriz y directora de escena chilena Tita Iacobelli conoció a la marionetista belgo-rusa Natacha Belova en Santiago (Chile), en el festival La Rebelión de los Muñecos.

Tres años después, de nuevo en Santiago, crearon un laboratorio teatral experimental de teatro de marionetas contemporáneo. Al terminar la experiencia de dos meses, decidieron desarrollar una obra juntas. Surge así Chaika, la primera producción de la compañía, creada en junio de 2018 en Santiago de Chile.

Después vendrían otros espectáculos como LOCO (2021), la performance de calle Sisypholia (2022) o Une Traversée (2025), inspirado en A través del espejo de Lewis Carroll.

Dirección y dramaturgia: Tita Iacobelli y Natacha Belova
Diseño de escenografía y títeres: Natacha Belova
Intérpretes: Anne Romain y Marina Simonova
Coreografía y mirada externa: Nicole Mossoux
Ayudantía a la dramaturgia y la mirada externa: Raven Rüell
Marionetas: Loïc Nebreda
Diseño de luces: Christian Halkin
Diseño de sonido: Simón González
Vestuario: Jackye Fauconnier
Escenografía y ayudantía a la puesta en escena: Camille Burckel de Tell
Operador de sonido: John de la Hogue
Operador de luces: Elise Reculeau
Regiduría: Ophélie Auger
Producción: Compagnie Tchaïka
Gracias por la contribución artística a Sophie Warnant

+ INFO: www.tchaika.art