PROGRAMACIÓN 2021
Programación
2021
27 octubre
TEATRO PRADILLO
10:00
Plataforma de Lanzamiento
19:00
Encuentro con programadores internacionales
21:00
LA TARTANA TEATRO / Recuerda
28 octubre
TEATRO PRADILLO
10:00
Plataforma de Lanzamiento
29 octubre
TEATRO PRADILLO
12:00 | 21:00
ALAS NEGRAS / Déracinés
30 octubre
CENTRO CULTURAL EL POZO/21 DISTRITOS
11:00
Taller / con ANDREA DÍAZ REBOREDO
12:30
TEATRO DEL ALAMBRE / El domador de vientos
CENTRO CULTURAL SANTA PETRONILA/21 DISTRITOS
11:00
Taller / con LA TARTANA TEATRO
12:30
HILANDO TÍTERES / ¡Bee! El rebaño
TEATRO PRADILLO
21:00
HERMANAS PICOHUESO / Excalibur
31 octubre
TEATRO PRADILLO
19:00 | 21:00
DAVID ESPINOSA / Mi gran obra
1 de noviembre
TEATRO PRADILLO
12: 30 | 18:00
CAL Y CANTO TEATRO / Lost Dog
2 de noviembre
TEATRO PRADILLO
10:00
Curso live cinema / con ANDRÉS BELADIEZ Y KARLA KRACHT
3 de noviembre
TEATRO PRADILLO
10:00
Curso live cinema / con ANDRÉS BELADIEZ Y KARLA KRACHT
4 de noviembre
TEATRO PRADILLO
19:00
SINESPACIO TEATRO / ¡MÍRAME! de nuevo
5 de noviembre
TEATRO PRADILLO
21:00
COMPAÑÍA BELOVA-IACOBELLI / Chaika
6 de noviembre
TEATRO PRADILLO
12:00
Masterclass / con ZERO EN CONDUCTA
21:00
ZERO EN CONDUCTA / Eh man hé!
EL CAÑAVERAL
12:00
OCELOT TEATRO / Te presto mis manos
CENTRO CULTURAL EL GRECO
12:00
MARIONETAS RUI SOUSA / Variaciones
ESPACIO ABIERTO
18:00
PARTÍCULAS ELEMENTARES / Nido
7 de noviembre
EL CAÑAVERAL
12:00
MARIONETAS RUI SOUSA / Variaciones
CENTRO CULTURAL LÓPEZ VÁZQUEZ
12:00
OCELOT TEATRO / Te doy mis manos
ESPACIO ABIERTO
13:00
PARTÍCULAS ELEMENTARES / Nido
ESPACIOS
TEATRO PRADILLO
Miércoles 27 de octubre
Jueves 28 de octubre
Viernes 29 de octubre
12:00 | 21:00 h
ALAS NEGRAS / Déracinés
12 €
Todos los públicos a partir de 11 años
Títeres de mesa y sombras
Francia
Sábado 30 de octubre
21:00 h
HERMANAS PICOHUESO / Excalibur y otras historias de animales muertos
12 €
Adultos
Títeres y vídeo en directo
Domingo 31 de octubre
19:00 | 21:00 h
DAVID ESPINOSA / Mi gran obra
16 €
Adultos
Teatro de objetos (aforo reducido)
Lunes 1 de noviembre
12:30 | 18:00 h
CAL Y CANTO TEATRO / Lost Dog
8 €
A partir de 8 años
Títeres y objetos
Martes 2 de noviembre
10:00 h
Curso de live cinema / con ANDRÉS BELADIEZ y KARLA KRACHT
Miércoles 3 de noviembre
10:00 h
Curso de live cinema / con ANDRÉS BELADIEZ y KARLA KRACHT
Jueves 4 de noviembre
19:00 h
SINESPACIO TEATRO / ¡MÍRAME! de nuevo
8 €
Espectáculo para todos los públicos
Teatro de sombras y visual
Viernes 5 de noviembre
21:00 h
COMPAÑÍA BELOVA-IACOBELLI / Chaika
12 €
Adultos
Títeres
(Bélgica/Chile)
Sábado 6 de noviembre
12:00 h
Masterclass / con ZERO EN CONDUCTA
21:00 h
ZERO EN CONDUCTA / Eh man hé!
12 €
Adultos
Títeres y teatro físico
CENTRO CULTURAL EL POZO/21 DISTRITOS
Sábado 30 octubre
11:00 h
Los objetos y el viento. Taller de manipulación objetual / con ANDREA DÍAZ REBOREDO
12:30 h
TEATRO DEL ALAMBRE / El domador de vientos
Gratuito
A partir de 7 años
Títeres
(Bélgica/España)
CENTRO CULTURAL SANTA PETRONILA/21 DISTRITOS
Sábado 30 octubre
11:00 h
Taller de creación de títeres y objetos con material reciclado / con LA TARTANA TEATRO
12:30 h
HILANDO TÍTERES / ¡Bee! El rebaño
Gratuito
A partir de 3 años
Títeres, figuras planas y pop-up
ESPACIO ABIERTO
Sábado 6 de noviembre
18:00 h
PARTÍCULAS ELEMENTARES / Nido
6 €
A partir de 6 años
Títeres de manipulación directa
Portugal
Domingo 7 de noviembre
13:00 h
PARTÍCULAS ELEMENTARES / Nido
6 €
A partir de 6 años
Títeres de manipulación directa
Portugal
Sábado 6 de noviembre
12:00 h
OCELOT TEATRO / Te doy mis manos
Gratuito
Para todos los públicos
Títere de guante
El Salvador
Domingo 7 de noviembre
12:00 h
MARIONETAS RUI SOUSA / Variaciones
Gratuito
A partir de 3 años
Títere de Hilo
Portugal
CENTRO CULTURAL EL GRECO
Sábado 6 de noviembre
12:00 h
MARIONETAS RUI SOUSA / Variaciones
Gratuito
A partir de 3 años
Títere de hilo
Portugal
CENTRO CULTURAL LÓPEZ VÁZQUEZ
Domingo 7 de noviembre
12:00 h
OCELOT TEATRO / Te doy mis manos
Gratuito
Para todos los públicos
Títere de guante
El Salvador
COMPAÑÍAS / Espectáculos
Encuentro con programadores internacionales
Miércoles 27 / 19:00 h
Teatro Pradillo
Adultos
Entrada libre hasta completar aforo
Los programadores de cuatro festivales internacionales de teatro de títeres y objetos comparten sus recuerdos sobre los espectáculos y compañías que fueron significativos para ellos. Descubrimientos imborrables de expertos que configuraron su mirada como espectadores y como profesionales del teatro de títeres y objetos.
Además, compartirán sus experiencias en el teatro de títeres y objetos: cómo llegaron a él, cómo fueron sus comienzos, qué retos de futuro nos aguardan… Una velada titiritera que celebra el encuentro, el intercambio y la pasión por el teatro de títeres y objetos.
PARTICIPAN
- Livija Kroflin, directora artística del PIF Festival (Festival Internacional de Títeres en Zagreb, Croacia)
- Nuno Pinto, director de FIMO (Festival Internacional de Marionetas de Ovar, Portugal)
- Amândio Anastácio, director artístico del Encontro Internacional Marionetas de Montemor o novo (Portugal)
- Alberto Jona, director artístico del festival INCANTI (Torino, Italia)
LA TARTANA TEATRO / Recuerda
Miércoles 27 / 21:00 h
Teatro Pradillo
12 €
Adultos
Títeres y actor
80 minutos
SINOPSIS
Recuerda es un espectáculo de títeres y actor que nos habla de la vida, de la memoria y de la pasión por el oficio. La infancia, las giras, los inicios de la compañía, el maestro, los títeres soñados que cobraron vida, la actualidad, el amor, la pérdida, el paso del tiempo y la necesidad de la creación son algunos de los capítulos que muestra el espectáculo.
Juan Muñoz, acompañado por el técnico en el escenario y rodeado de maletas, compartirá con el público sus momentos más preciados en este espectáculo íntimo y cercano situado en el escurridizo territorio de la memoria: ese no lugar donde la realidad y la ficción se mezclan, donde el presente y los recuerdos se entrelazan para construir una historia conmovedora y sincera.
SOBRE LA COMPAÑÍA
La Tartana Teatro es una veterana compañía de teatro de títeres fundada en 1977 caracterizada por su compromiso con la infancia, su evolución permanente, la variedad de técnicas y lenguajes empleados, y la creación de un equipo estable de trabajo.
Ha participado en festivales de todo el mundo y ha obtenido importantes premios a lo largo de su trayectoria como el Premio Max al mejor espectáculo infantil, el Premio Nacional de Teatro ASSITEJ o el premio honorífico del Topic-Titirijai.
Idea y creación: La Tartana Teatro
Autores: Juan Muñoz e Inés Maroto
Actores y manipuladores: Juan Muñoz, Gonzalo Muñoz
Diseño de iluminación: Gonzalo Muñoz
Producción y administración: Luis Martínez
Comunicación y coordinación: Elena Muñoz
Asesor de interpretación: Vicente León
Dirección: Inés Maroto
+INFO | http://latartanateatro.com/
ALAS NEGRAS / Déracinés
Viernes 29 / 12: 00 y 21:00 h
Teatro Pradillo
12 €
Todos los públicos a partir de 11 años
Títeres de mesa y sombras
45 minutos
Francia
SINOPSIS
Yuma, un adolescente de origen Innu (un pueblo autóctono de Canadá), se debate entre sus raíces enterradas y olvidadas en el pasado, y el mundo en el cual creció y vive. Un día, se da cuenta que no está solo. Su vecina, Yara, originaria de la Amazonia peruana, le cuenta su historia. Yara es tejedora de historias, las teje en las telas que vende en las calles de la ciudad.
Déracinés, desarraigados, nos revela una de las numerosas consecuencias de los desarraigos de los pueblos autóctonos. Un espectáculo emotivo y conmovedor de teatro visual y de títeres que reflexiona y visibiliza las problemáticas que experimentan los desarraigados.
Este proyecto resultó ganador de la Plataforma de Lanzamiento 2020 organizada por el festival Pendientes de un Hilo.
SOBRE LA COMPAÑÍA
Alas Negras es una compañía creada en 2014 en Buenos Aires y actualmente afincada en Francia. Está especializada en el teatro visual de títeres aunque en sus obras integran otras artes escénicas como el circo, la danza, las máscaras y el teatro. Alas negras se caracteriza por la creación de universos íntimos para llevar al espectador dentro de las emociones de los personajes.
Titiriteras/os: Daniel Blander, Tamar Rojas y Elsa Gire Péchayre
Construcción de títeres, escenografía y direccion de sombras: Daniel Blander
Dibujos sombras: Damien Gonzales
Composición y música original: Célyne Baudino
Iluminación: cie Alas Negras
Dramaturgia, puesta en escena y dirección: Elsa Gire Péchayre
+INFO | https://www.ciealasnegras.fr/
TEATRO DEL ALAMBRE / El domador de vientos
Sábado 30 / 12:30 h
Centro Cultural El Pozo / 21 Distritos
Espectáculo programado en colaboración con 21 Distritos
Gratuito
A partir de 7 años
Títeres
45 minutos
(Bélgica/España)
SINOPSIS
Los vientos se han extinguido. Refugiados y escondidos en un sinfín de rincones, las brisas, los cierzos y los huracanes parecen haber desaparecido. Es entonces cuando Arístides Rascafría, el último domador de vientos, decide liberarlos y devolverlos a la vida.
A través de un minucioso proceso, Arístides Rascafría resucitará los vientos en su curioso laboratorio: experimentos, objetos increíbles, personajes asombrosos… Son los ingredientes de esta obra en la que el viento nos zarandea con su aliento poético.
SOBRE LA COMPAÑÍA
Teatro del Alambre es una compañía hispano-belga fundada en 2013. Se caracteriza por un lenguaje teatral que mezcla teatro de títeres y objetos y otras disciplinas como el cuentacuentos o el clown. En todos sus espectáculos el juego es un motor creador e impulsor.
Idea original: Teatro del Alambre
Texto y Dramaturgia: Didier Maes
Dirección: Teatro del Alambre y Sergio Lopéz Serrano
Producción: Teatro del Alambre
Escenografía: Teatro del Alambre, Lidia de Francisco Avila y Lucie Lizen
Movimiento y coreografía: Mari Cruz Planchuelo
Mirada exterior: Anaïs Caillat y Manu Fardeau
Diseño de luces y técnica: Ros Ana Garcia y Fred Postiau
+ INFO | https://theatredelalambre.com/es/
HILANDO TÍTERES / ¡Bee! El rebaño
Sábado 30 / 12:30 h
Centro Cultural Santa Petronila / 21 Distritos
Espectáculo programado en colaboración con 21 Distritos
Gratuito
A partir de 3 años
Títeres, figuras planas y pop-up
45 minutos
SINOPSIS
Nina quiere volar, ese es su sueño. Nina se convertirá en la primera mujer que pilota un avión en su familia. Pero el día es demasiado corto y la noche es demasiado larga y cuando su madre le dice que vaya a dormir, Nina, de mala gana, se va a la cama.
Para dormir hay que contar ovejas... ¡Que aburrimiento! Hasta que Nina encuentra a Morena, la oveja que no quiere saltar la valla.
SOBRE LA COMPAÑÍA
Hilando Títeres es una compañía de teatro de títeres creada en 1997 formada por Mar Gasco y Gonzalo Cardone. Esta compañía madrileña destaca por su labor artística y por su compromiso con la educación y las causas sociales.
Con sus montajes han girado por todo el mundo y han participado en multitud de festivales. Además, han impartido talleres de construcción de títeres y han desarrollado campañas de animación a la lectura.
Codirección: Mariso García y Mar Gasco
Diseño de personajes planos: Amelia Celaya
Diseño, construcción de títeres y pop-ups: Ana Laura Barros
Música: Daniel Moro
Idea Original: Mar Gasco
Actriz-manipuladora: Mar Gasco
+INFO | https://www.hilandotiteres.com/
HERMANAS PICOHUESO / Excalibur y otras historias de animales muertos
Sábado 30 / 21:00 h
Teatro Pradillo
12 €
Adultos
Títeres y vídeo en directo
65 minutos
SINOPSIS
Bienvenidas y bienvenidos a Ornitorrincón, el programa de entrevistas presentado por la única e inconfundible oveja Dolly, acompañada de la siempre curiosa y atenta perra Laika, llegada directamente del espacio.
Esta noche el programa pone en el centro a los animales víctima de enfermedades provocadas por los humanos. Los títeres dirigen este programa en el que los intérpretes realizan, editan y construyen las situaciones y los espacios en tiempo real ante los ojos de los espectadores.
Una crítica ácida, gamberra y trepidante a las farmacéuticas, el capitalismo, los medios de comunicación y las estructuras de poder que generan estas catástrofes. Una obra de teatro de títeres y vídeo en directo para público adulto.
SOBRE LA COMPAÑÍA
Hermanas Picohueso es una compañía mallorquina caracterizada por el uso de nuevas tecnologías y la exploración de otras formas de contar. Entre sus influencias destacan las artes escénicas, la literatura, el cine, la fotografía, You Tube, las historias de las abuelas y sus propias experiencias.
Una creación de Hermanas Picohueso
Dramaturgia: Gal·la Peire Camps, Diego Ingold i Lluki Portas
Dirección artística: Diego Ingold i Lluki Portas
Dirección de producción: Gal·la Peire Camps
Intérpretes: Lluki Portas, Diego Ingold, Marc Homar y Gal·la Peire
Diseño audiovisual: Diego Ingold, Gal·la Peire Camps i Lluki Portas
Diseño escenográfico y construcción de títeres: Diego Ingold y Lluki Portas
+INFO | https://hermanaspicohueso.com
DAVID ESPINOSA / Mi gran obra
Domingo 31 / 19:00 y 21:00 h
Teatro Pradillo
16 €
Adultos
Teatro de objetos
80 minutos
SINOPSIS
300 actores en escena, una orquesta militar, una banda de mariachis, un elefante, bodas, procesiones, entierros, políticos, flamencas, coches y hasta un helicóptero: el teatro más grande del planeta que cabe en una maleta. Un espectáculo a escala, pensado en grande y hecho en pequeño.
Una reflexión sobre las utopías, la precariedad en el arte, el cuestionamiento de los grandes proyectos culturales…, un espectáculo sobre la vida misma.
Mi gran obra es una pequeña gran joya del teatro de objetos contemporáneo con aforo reducido para 20 afortunados espectadores.
SOBRE EL CREADOR
Actor y bailarín, sus creaciones han girado por los principales teatros y festivales internacionales de ciudades como Berlín, Londres, Lisboa, Jerusalem, Oslo, Montreal o Moscú. En 2006 funda junto a la bailarina África Navarro El Local Espacio de Creación, donde han creado piezas teatrales, instalaciones interactivas y espectáculos de calle.
Creación y dirección: David Espinosa
Interpretación: David Espinosa / Cía. Hekinah Degul
Ayudante de dirección: África Navarro
Música y sonido: Santos Martínez / David Espinosa
Espacio escénico: David Espinosa / Air maquetas y proyectos de arquitectura
Producción: EL LOCAL EC. /CAET, con la colaboración del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya
Distribución: M.O.M.- El Vivero
+INFO | https://davidespinosa.org/
CAL Y CANTO TEATRO / Lost Dog
Lunes 1/ 12:30 y 18:00 h
Teatro Pradillo
8 €
A partir de 8 años
Títeres, objetos y actores
40 minutos
SINOPSIS
Perro perdido vaga entre los restos de un mundo sediento en busca de un plato de comida, un techo bajo la lluvia, un lugar caliente. Es una sombra en la noche que se aleja de las luces de los coches.
Lost Dog es un espectáculo de títeres y objetos sin texto en el que los pies y los zapatos de los actores operan como los sugerentes conductores de una emocionante historia. Una perspectiva sorprendente para el público: el mundo visto con los ojos de un perro.
SOBRE LA COMPAÑÍA
Compañía burgalesa fundada en 2002 por Ana Ortega y Marcos Castro que apuesta por un especial tratamiento de los objetos, una puesta en escena dinámica y el trabajo con el cuerpo. Los espectáculos de la compañía han girado por festivales de más de 20 países.
Intérpretes: Marcos Castro, Sofía Gómez y Ana Ortega
Realización escenografía: Néstor Alonso, Alberto González y José Ángel Gómez
Iluminación y sonido: David Alba
Producción: Marcos Castro
Dirección: Ana Ortega
SINESPACIO TEATRO / ¡MÍRAME! de nuevo
Jueves 4 / 19:00 h
Teatro Pradillo
8 €
Para todos los públicos
Teatro visual y de sombras
60 minutos
SINOPSIS
Una sombra oscura se cierne sobre los habitantes de una ciudad aterrorizándolos hasta la inacción.
Un equipo de investigación del programa de televisión, decide presentarse en el lugar de los hechos y descubrir el enigma. ¿Qué será esta vez? ¿Una maldición? ¿Un ataque alienígena? ¿El cambio climático? No, en realidad se trata de un gato gigante con el poder de impedir que sus deseos, aspiraciones y sueños se hagan realidad y que hasta ahora había sido invisible para estas gentes.
A través del lenguaje del teatro de sombras, los objetos, la danza y los audiovisuales, hemos creado un poema visual, una oda a la imaginación, una experiencia sensorial, divertida y conmovedora.
Esta producción de Sinespacio nace de una creación colectiva con un grupo de jóvenes usuarios de la Fundación Prodis que trabaja para el desarrollo personal y la inclusión social y laboral de las personas con discapacidad intelectual y del desarrollo. Juntos, las personas con discapacidad intelectual y los profesionales de las artes escénicas, plásticas y audiovisuales, formamos un equipo diverso e integrador. El proyecto cuenta con el apoyo de la Fundación “la Caixa” a través de su programa Art for Change que persigue la transformación social a través de los procesos artísticos y la cultura.
SOBRE LA COMPAÑÍA
Sinespacio Teatro es una compañía especializada en teatro visual formada por un equipo multidisciplinar compuesto por profesionales de las artes plásticas, escénicas, audiovisuales, la gestión y la mediación.
Sus proyectos buscan trascender el carácter de exhibición de las artes escénicas para convertirla en motor de cambio hacia una sociedad más diversa, inclusiva y sostenible. Con sus creaciones generan espacios de diálogo y contribuyen al cambio de miradas haciendo uso de la fuerza interlocutora de las artes escénicas, la creación colectiva, la generación de experiencias participativas y la pedagogía del juego.
Dirección: Almudena Adalia y Pili de Grado
Producción Creativa: Beatriz Mérida
Dirección de movimiento: Alba Vergne
Diseño de títeres y atrezzo: Cristina Rodríguez, Beatriz Paredes, Miriam Aguado, Ignacio Osende, Marta Gómez, Alba Barragán, Cristina Martínez, David Díaz, Raúl Fernández, Diego Sánchez-Cortes, Lorena Taboada, Belén Menéndez y Pili de Grado
Construcción de títeres y atrezzo: Pili de Grado, Elliot Kane
Escenografía: Juan José González
Diseño de iluminación, sonido y regiduría: Luis Álvarez
Vestuario: Ana Gómez-Reino y Alba Martínez
Audiovisuales: Pablo Pita-Romero
Elenco: Cristina Rodríguez, Beatriz Paredes, Miriam Aguado, Ignacio Osende, Marta Gómez, Alba Barragán, Cristina Martínez, David Díaz, Raúl Fernández, Diego Sánchez-Cortes, Lorena Taboada, Belén Menéndez, Nicolás Greco, Alba Vergne, Almudena Adalia, Pili de Grado
Producción: Sinespacio Teatro con la colaboración de Art For Change La Caixa y la Fundación Prodis
Con el apoyo de:
En colaboración con:
COMPAÑÍA BELOVA-IACOBELLI / Chaika
Viernes 5 / 21:00 h
Teatro Pradillo
12 €
Adultos
Títeres
60 minutos
(Bélgica/Chile)
SINOPSIS
En los bastidores de un teatro, una vieja actriz en el crepúsculo de su vida no sabe por qué está allí. Una mujer se acerca y le recuerda la razón de su presencia: interpretar el papel de Arkadina en La gaviota de Chéjov.
Este será su último papel. Si bien su memoria está en declive y no sabe muy bien cuál es su papel, intentará todo para actuar la pieza. En su derrota, se entrecruzan la ficción y la realidad.
Chaika está entre el pasado y el futuro, entre la desilusión y la esperanza, pero continúa el camino a pesar del deterioro de la vejez. Relatado en forma de sueño, este espectáculo para una actriz y un títere, es el primer espectáculo de la reputada compañía belgo-chilena Belova-Iacobelli.
SOBRE LA COMPAÑÍA
La actriz y directora chilena Tita lacobelli y la marionetista belgo-rusa Natacha Belova se conocieron en el año 2012 en Santiago de Chile, en el marco del Festival La Rebelión de los Muñecos.
En 2015, crearon un laboratorio para investigar en torno al teatro de marionetas contemporáneas en la misma ciudad. Al final de esta experiencia de dos meses, decidieron crear un espectáculo juntas: Chaika, el primer espectáculo de la compañía cuyo proceso de creación duró tres años y que ha recibido varios premios: Mejor espectáculo y Mejor actriz por el Círculo de Críticos de Arte de Chile y Mejor puesta en escena en los Premios Clap.
Dirección: Natacha Belova y Tita Iacobelli
Mirada exterior: Nicole Mossoux
Diseño integral: Natacha Belova
Intérprete: Tita Iacobelli
Creación de iluminación Gabriela González, Christian Halkin
Construcción de escenografía Guy Carbonnelle, Aurélie Borremans
Creación sonora Gonzalo Aylwin, Simón González
Música Simón González basado en la canción La Pobre Gaviota de Rafael Hernández
Jefe técnico luz y sonido Franco Peñaloza
Producción Javier Chávez, IFO Asbl
+ INFO: https://www.belova-iacobelli.com
OCELOT TEATRO / Te presto mis manos
Sábado 6 / 12:00 h
El Cañaveral
Domingo 7 / 12:00 h
Centro Cultural López Vázquez
Gratis
Para todos los públicos
Títere de guante
50 minutos
El Salvador
SINOPSIS
Dos personajes, las manos del titiritero, que nos cuentan cinco pequeñas historias sobre grandes temas de la vida. Nos hablarán del nacimiento, de la violencia, de la familia, de la ecología y de la solidaridad. Un espectáculo casi sin palabras de la compañía salvadoreña Ocelot Teatro.
SOBRE LA COMPAÑÍA
Ocelot Teatro es una compañía fundada en El Salvador en 1980. En sus más de 40 años de trayectoria ha realizado giras por Latinoamérica y Europa participando en diversos festivales internacionales.
Texto y dirección: Eduardo R. Cunha “Tatán”
Creación de objetos, escenografía y manipulación: José Amaya
Asistencia de construcción y manipulación: Marielos Salinas
Composición y arreglos musicales: Fernando Buitrago
Colaboración especial, flautas: Olimpio Giráldez Río
Fotografía: Alex Aguilar
Espectáculo programado con la colaboración de Yeiyeba
MARIONETAS RUI SOUSA / Variaciones
Sábado 6 / 12:00 h
Centro Cultural El Greco
Domingo 7 / 12:00 h
El Cañaveral
Gratis
A partir de 3 años
Títere de hilo
50 minutos
Portugal
SINOPSIS
Varias marionetas de hilo desfilan y muestran sus habilidades en un sorprendente espectáculo que mezcla número musicales y circenses: tenemos a Iván, el fantástico contorsionista ruso, también admiraremos a la magnífica bailarina Sylvie venida de París, al virtuoso saxofonista Charlie y al sorprendente Mr Bones. Todos ellos y muchos otros personajes nos sorprenderán con su talento en este espectáculo para todos los públicos.
SOBRE LA COMPAÑÍA
Marionetas Rui Sousa es una compañía histórica de Portugal comandado por el veterano Rui Sousa, especialista en títeres de hilo.
Espectáculo programado con la colaboración de Yeiyeba
PARTÍCULAS ELEMENTARES / Nido
Sábado 6 / 18:00 h
Domingo 7 / 13:00 h
Espacio Abierto
6 €
A partir de 6 años
Títeres de manipulación directa
35 minutos
Portugal
SINOPSIS
“Era una vez un niñito.
Un niñito con un huevo.
Un huevo muy redondito,
que tiene dentro un pajarito
Nuevo”
Este poema de Miguel Torga titulado 'Secreto' inspira Nido, el último montaje de la compañía portuguesa Partículas elementares. Nido muestra una historia sencilla, poética, delicada y conmovedora que nos revela el secreto de las pequeñas cosas.
La amistad, la curiosidad y la imaginación son algunos de los ingredientes de esta pieza que, sin palabras, es capaz de construir un universo propio que nos invita a detenernos para escuchar, contemplar y emocionarnos.
Nido recibió el premio al mejor espectáculo en el festival internacional FIMO en 2019.
SOBRE LA COMPAÑÍA
Partículas Elementares es una compañía portuguesa de teatro de títeres formada por Leonor Bandeira y Carlos Silva en 2003. A través de los títeres, Leonor y Carlos materializan las emociones, las vivencias, las aventuras y las historias de sus personajes que se convierten en recuerdos que se conservan durante toda la vida.
Estos pedazos fantásticos del tiempo nos descubren las realidades de otras vidas, unas vidas apasionantes y cautivadoras creadas con objetos de nuestro día a día, que ponen en valor la sencillez con la que se cuenta una buena historia.
Idea Original: Carlos Silva
Dirección: Leonor Bandeira
Actor/manipulador: Carlos Silva
Escenografía y Marionetas: Leonor Bandeira
Diseño de Luz: João Sofio
Foto: Inês Samina
Producción: Partículas Elementares
+INFO | https://www.particulaselementares.pt
ZERO EN CONDUCTA / Eh man hé!
Sábado 6 / 21:00 h
Teatro Pradillo
12 €
Adultos
Títeres y teatro físico
60 minutos
SINOPSIS
Antiguamente los Cheyenne llamaban eh man hé a las personas con varios espíritus. Esta es la historia de un eh man hé y sus cinco espíritus: bailarines, actores físicos y titiriteros que dan vida al cuerpo, las emociones y la imaginación de Nolan.
Nolan, ignorando que es un muñeco, emprenderá un viaje incierto repleto de preguntas que nos hacen cuestionarnos sobre la identidad, la voluntad, la libertad, la esperanza, los sueños, las dudas y los miedos. Una búsqueda cuya respuesta depende del fervor con el que se camina.
Eh man hé! es un espectáculo que aúna danza contemporánea, mimo, manipulación de títeres, acrobacia, teatro físico y magia para adentrarnos en el fantástico mundo de Nolan que nos invita a explorar y cuestionarnos.
SOBRE LA COMPAÑÍA
Zero en conducta es una compañía creada en el 2011 que explora el potencial expresivo de diferentes artes escénicas relacionadas con el movimiento. En sus espectáculos mezcla mimo, danza, títeres y teatro físico. Ha girado por numerosos países de todo el mundo y ha participado en multitud de festivales.
Idea Original: Zero en Conducta
Un espectáculo dirigido por: José Antonio Puchades (Putxa) y Julieta Gascón
Asistente de coordinación: David Maqueda Pavo
Intepretado por: Julieta Gascón, Jonathan Guisado, Elena Lalucat, Pino Steiner y Putxa
Asistencia desde el Infierno: Pepe Otal y Lope de Alberdi
Diseño luces y técnico: David Maqueda Pavo
Sonido: Jorge da Rocha y La Carnicería
Vestuario: Claudia Fascio
Construcción títeres: Mina Trapp
Producción: Zero en Conducta, teatre del moviment
Promotor Cultural: Rotativa Performing Arts - Bernabé Rubio
+INFO | https://www.zeroenconducta.es/