Programación 2024
30 octubre
miércoles
10:00
Plataforma de lanzamiento
Teatro Pradillo
18:00
Encuentro con programadores internacionales
Teatro Pradillo
20:00
ANTÓN COIMBRA
Mi tío
Teatro Pradillo
31 octubre
jueves
10:00
Plataforma de lanzamiento
Teatro Pradillo
20:30
ZUM ZUM TEATRE
El testamento
Teatro Pradillo
1 noviembre
viernes
12:30
LA TARTANA TEATRO
El viaje de Isabela
Teatro Pradillo
20:00
ESTEFANÍA DE PAZ ASÍN
Olvido Flores
Teatro Pradillo
2 noviembre
sábado
12:30
HILOS MÁGICOS
Cuentos y recuentos de Maese Pedro
Teatro Pradillo
17:00 - 19:00
TEATRO E MARIONETAS DE MANDRÁGORA
Masterclass
Teatro Pradillo
18:00
NARANJA LIMA
Querida ardilla
Centro del Títere
5 noviembre
martes
10:00 - 15:00
Taller de teatro de objetos con Xavier Bobés
Centro del Títere
18:00
XAVIER BOBÉS
Cosas que se olvidan fácilmente
Centro del Títere
19:00
Proyección + coloquio
Los títeres en la gran pantalla
Sala Berlanga
21:00
XAVIER BOBÉS
Cosas que se olvidan fácilmente
Centro del Títere
6 noviembre
miércoles
10:00 - 15:00
Taller de teatro de objetos con Xavier Bobés
Centro del Títere
18:00
XAVIER BOBÉS
Cosas que se olvidan fácilmente
Centro del Títere
20:00
LA TARTANA TEATRO
Recuerda
Teatro Pradillo
21:00
XAVIER BOBÉS
Cosas que se olvidan fácilmente
Centro del Títere
7 noviembre
jueves
10:00 - 15:00
Taller de teatro de objetos con Xavier Bobés
Centro del Títere
18:00
XAVIER BOBÉS
Cosas que se olvidan fácilmente
Centro del Títere
18:00 / 19:00 / 20:00
ONÍRICA MECÁNICA
Rumbo a Farout
Teatro Pradillo
21:00
XAVIER BOBÉS
Cosas que se olvidan fácilmente
Centro del Títere
8 noviembre
viernes
10:00 - 15:00
Taller de teatro de objetos con Xavier Bobés
Centro del Títere
10:00 / 11:00 / 12:00
ONÍRICA MECÁNICA
Rumbo a Farout
Teatro Pradillo
18:00
XAVIER BOBÉS
Cosas que se olvidan fácilmente
Centro del Títere
20:00
TÍTERES DE MARÍA PARRATO
No te asuste mi nombre
Teatro Pradillo
21:00
XAVIER BOBÉS
Cosas que se olvidan fácilmente
Centro del Títere
9 noviembre
sábado
12:00
PROYECTO CARAVANA
Versos en tu ventana
CC Valdebernardo
12:30
EL RETABLO
Aventuras de Don Quijote
Teatro Pradillo
18:00
JOSÉ ANTONIO PORTILLO
Biblioteca de cuerdas y nudos
Centro del Títere
20:00
DAFA THEATER
War Maker
Teatro Pradillo
10 noviembre
domingo
12:00
PROYECTO CARAVANA
Versos en tu ventana
CC J.L.López Vázquez
12:00 -14:00
EL RETABLO
Masterclass
Teatro Pradillo
12:30
JOSÉ ANTONIO PORTILLO
Biblioteca de cuerdas y nudos
Centro del Títere
30 octubre
miércoles
10:00
Plataforma de lanzamiento
Teatro Pradillo
18:00
Encuentro con programadores internacionales
Teatro Pradillo
20:00
ANTÓN COIMBRA
Mi tío
Teatro Pradillo
31 octubre
jueves
10:00
Plataforma de lanzamiento
Teatro Pradillo
20:00
ZUM ZUM TEATRE
El testamento
Teatro Pradillo
1 noviembre
viernes
12:30
LA TARTANA TEATRO
El viaje de Isabela
Teatro Pradillo
20:00
ESTEFANÍA DE PAZ ASÍN
Olvido Flores
Teatro Pradillo
2 noviembre
sábado
12:30
HILOS MÁGICOS
Cuentos y recuentos de Maese Pedro
Teatro Pradillo
17:00 - 19:00
TEATRO E MARIONETAS DE MANDRÁGORA
Masterclass
Teatro Pradillo
18:00
NARANJA LIMA
Querida ardilla
Centro del Títere
5 noviembre
martes
10:00 - 15:00
Taller de teatro de objetos con Xavier Bobés
Centro del Títere
18:00
XAVIER BOBÉS
Cosas que se olvidan fácilmente
Centro del Títere
19:00
Proyección + coloquio
Los títeres en la gran pantalla
Sala Berlanga
21:00
XAVIER BOBÉS
Cosas que se olvidan fácilmente
Centro del Títere
6 noviembre
miércoles
10:00 - 15:00
Taller de teatro de objetos con Xavier Bobés
Centro del Títere
18:00
XAVIER BOBÉS
Cosas que se olvidan fácilmente
Centro del Títere
20:00
LA TARTANA TEATRO
Recuerda
Teatro Pradillo
21:00
XAVIER BOBÉS
Cosas que se olvidan fácilmente
Centro del Títere
7 noviembre
jueves
10:00 - 15:00
Taller de teatro de objetos con Xavier Bobés
Centro del Títere
18:00
XAVIER BOBÉS
Cosas que se olvidan fácilmente
Centro del Títere
18:00 / 19:00 / 20:00
ONÍRICA MECÁNICA
Rumbo a Farout
Teatro Pradillo
21:00
XAVIER BOBÉS
Cosas que se olvidan fácilmente
Centro del Títere
8 noviembre
viernes
10:00 - 15:00
Taller de teatro de objetos con Xavier Bobés
Centro del Títere
10:00 / 11:00 / 12:00
ONÍRICA MECÁNICA
Rumbo a Farout
Teatro Pradillo
18:00
XAVIER BOBÉS
Cosas que se olvidan fácilmente
Centro del Títere
20:00
TÍTERES DE MARÍA PARRATO
No te asuste mi nombre
Teatro Pradillo
21:00
XAVIER BOBÉS
Cosas que se olvidan fácilmente
Centro del Títere
9 noviembre
sábado
12:00
PROYECTO CARAVANA
Versos en tu ventana
CC Valdebernardo
12:30
EL RETABLO
Aventuras de Don Quijote
Teatro Pradillo
18:00
JOSÉ ANTONIO PORTILLO
Biblioteca de cuerdas y nudos
Centro del Títere
20:00
DAFA THEATER
War Maker
Teatro Pradillo
10 noviembre
domingo
12:00
PROYECTO CARAVANA
Versos en tu ventana
CC J.L.López Vázquez
12:00 -14:00
EL RETABLO
Masterclass
Teatro Pradillo
12:30
JOSÉ ANTONIO PORTILLO
Biblioteca de cuerdas y nudos
Centro del Títere
Taller de crítica teatral
Imaginando una crítica para el teatro de títeres
28 y 29 octubre
lunes y martes | de 10:00 a 14:30
Imparte: Jara Martínez Valderas, Nani de Julián, Marta García Miranda y Ka Penichet
Duración: 8 horas
Lugar: Teatro Pradillo
Participantes: 15
Precio: 30 € (consultar descuentos)
Dirigido a: periodistas, comunicadores/as, dramaturgos/as, gestores/as culturales, espectadores/as y toda persona interesada en las artes escénicas
La inscripción en el taller incluye la acreditación pájara que permite asistir a todos los espectáculos del festival en el Teatro Pradillo de forma gratuita
Para obtener la acreditación será obligatoria la asistencia a todas las sesiones del taller
¿Cómo apuntarse?
Cuéntanos brevemente por qué te gustaría participar en el taller y envía tu CV a comunicacion.pendientesdeunhilo@gmail.com
A lo largo de cuatro sesiones nos introduciremos en la crítica teatral y el análisis escénico con el fin de afinar nuestra mirada y convertirnos en espectadores críticos. Abordaremos la crítica en diversos medios como la radio, la prensa y las redes sociales para conocer sus particularidades y sus posibilidades de la mano de profesionales en activo.
- Lunes 28 de octubre de 10 a 12 h
Crítica teatral y análisis escénico, con Jara Martínez Valderas - Lunes 28 de octubre de 12:30 a 14:30 h
Un aterrizaje en el universo del teatro de títeres, con Nani de Julián - Martes 29 de octubre de 11 a 12 h
La crítica teatral en radio y prensa + sesión práctica de crítica teatral de un espectáculo del festival - Martes 29 de octubre de 12:30 a 14:30 h
La crítica teatral en redes sociales: creación de contenidos, con Ka Penichet
Los talleristas dispondrán de una acreditación que les permitirá asistir a todos los espectáculos del Teatro Pradillo durante el festival, para poner en práctica los conocimientos y herramientas adquiridos. Además, los participantes verán publicadas sus críticas en la revista Godot, en la revista especializada Titeresante, y en la página web y redes del festival.
Desde el festival nos parece necesario tratar de abrir y explorar nuevos horizontes en el panorama del teatro de títeres, visual y de objetos. Vemos esta experiencia como el posible inicio de una futura crítica para el teatro de títeres, hoy en día inexistente. Estamos imaginando e inventando el porvenir. ¿Imaginas?
Jara Martínez Valderas es licenciada en Dirección de escena en la RESAD y doctora en Teoría de la literatura y literatura comparada por la Universidad de Granada. Es profesora en la Universidad Complutense de Madrid donde coordina el Grado en Estudios Teatrales y ha coordinado el Máster de Teatro y Artes Escénicas del Instituto del Teatro de Madrid. Además, ha sido profesora de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León, y es autora de títulos como El análisis de la escenificación (Editorial Fundamentos y Publicaciones de la RESAD, 2021) y Espacio escénico: terminología, fundamentos y proceso creativo (Editorial Tragacanto 2017).
Nani de Julián es dramaturgo y director escénico, miembro de la AAT (Asociación de Autoras y Autores de Teatro) y de ASSITEJ-ESPAÑA (Asociación de Teatro para la Infancia y la Juventud). Ha ganado numerosos premios de dramaturgia, ha publicado más de una veintena de textos teatrales en diferentes editoriales y sus obras han sido estrenadas en diversos países. Es miembro de los consejos de redacción de las revistas Fantoche El Arte de los Títeres y Primer Acto, donde ha escrito numerosos artículos sobre teatro de títeres, objetos y dramaturgia. Trabaja de forma permanente como formador de escritura creativa con jóvenes y adolescentes así como formador en talleres de dramaturgia y colabora como jurado en numerosos certámenes literarios y culturales.
Marta García Miranda es una periodista cultural especializada en artes escénicas y literatura. Ha desarrollado la mayor parte de su carrera en la Cadena SER, donde ha sido guionista de programas, redactora de la sección de Cultura y directora del programa de información cultural La Hora Extra. Actualmente dirige 'Vamos con todo', podcast de artes escénicas, cultura y pensamiento producido por la Fundación SGAE. También escribe en medios como El Periódico de España y La Marea.
Ka Penichet es gestora cultural con un posgrado en Marketing Digital y Community Management por IEBS. Actualmente es redactora de Revista Godot. Ha trabajado como social media manager de El Pavón Teatro, Teatros Luchana o Teatro Quique San Francisco, de la compañía de danza de Sara Cano Durán, Premios Max, Fundación SGAE y en eventos culturales como el Salón Internacional del Libro Teatral, organizado por la Asociación de Autores y Autoras de Teatro en el CDN.
Plataforma de lanzamiento
Convocatoria para proyectos artísticos emergentes
30 y 31 octubre
miércoles y jueves| 10:00
Teatro Pradillo
Actividad profesional
Encuentro con programadores internacionales
30 octubre
miércoles | 18:00
Teatro Pradillo
Adultos
Entrada libre hasta completar aforo
Los programadores de cinco festivales internacionales de teatro de títeres y objetos comparten su experiencia sobre sus festivales especializados en teatro de títeres y objetos. Una velada que celebra el encuentro, el intercambio y la pasión por el teatro de títeres y objetos, y que nos desvelará la situación que vive la marioneta en países como Colombia, Cuba, México, Estados Unidos e Italia.
Participan:
- Ciro Gómez (Colombia), director de la compañía Hilos Mágicos con 50 años de trayectoria y programador del Teatro Hilos Mágicos
- Rubén Salazar (Cuba), director del Festitaller Internacional de Títeres de Matanzas (Festitim)
- Miguel Gutiérrez (México), director del Festín de los muñecos, Festival Internacional de títeres de Guadalajara
- Manuel Morán (Estados Unidos), director del International Puppet Fringe Festival de Nueva York
- Marzia Scala (Italia), del equipo directivo del festival INCANTI en Turín
ANTÓN COIMBRA
Mi Tío
30 octubre
miércoles | 20:00
Teatro Pradillo
12 €
Adultos
Teatro de objetos y sombras
60 minutos
CATALUÑA
Proyecto ganador de la IV Plataforma de Lanzamiento
Sinopsis
¿Qué pasaría si todo el mundo fuera como mi tío? ¿Qué aprendemos de las personas que nos parecen distintas? ¿Somos realmente receptivas a lo que aportan al mundo? ¿Somos igual de receptivas con aquellas personas que no producen nada
en especial?
Mi tío es un espectáculo en el que su creador nos habla de su tío, una persona de ochenta años con autismo que, poco a poco y sin quererlo, deconstruye los pilares que definen cómo vivimos actualmente.
Una pieza visual y multidisciplinar que aúna instalación, creación sonora, teatro de objetos y sombras, que explora las pequeñeces y grandezas, y muestra lo que las personas no productivas aportan al mundo. Una oda a la simplicidad y una crítica al narcisismo actual.
Sobre la compañía
La Compañía Anton Coimbra colabora con varios artistas para la investigación y la creación de proyectos escénicos multidisciplinares, entre los que destacan el teatro de objetos, el teatro sensorial y el teatro documental.
Algunas de sus creaciones han sido Los pequeños nadas (Fira de Tárrega 2011, Museu de la Història de la Inmigració de Catalunya), Don Quixote (Festival Tempo de Río de Janeiro, Festival de Edimbugo) y Ambulantis (Premio del Jurado en el Festival Píndoles 2018, Premio al Mejor Espacio Escénico en el Festival Mutis 2022, entre otros).
Desde 2019 la compañía lidera el PROYECTO ALMA y el PROYECTO ITAKA de teatro inclusivo con jóvenes con trastornos de salud mental, en colaboración con el Hospital Sant Joan de Déu de Barcelona.
Creación: Anton Coimbra y Nuno Pinto
Dirección escénica: Nelson Jara (Teatro de los Sentidos)
Idea original y texto: Anton Coimbra
Interpretación: Anton Coimbra
Asesoría dramatúrgica: Sergi Ducet, Marc Artigau, Vivi Tellas e Ignacio Apolo
Mirada externa: Jesu Millán
Fotografía: Nuno Pinto y Daniela Morales
Asesoramiento escénico: Plataforma de Lanzamiento del Festival Pendientes de un Hilo
+ INFO | www.antoncoimbra.com
ZUM ZUM TEATRE
El testamento
31 octubre
jueves | 20:30
Teatro Pradillo
12 €
Adultos
Teatro de objetos y actor
55 minutos
CATALUÑA
Premio FETEN 2023 a la Mejor dirección
Premio DRAC D’OR 2023 a la Mejor dramaturgia
Sinopsis
Quedan convocados a la apertura de este peculiar testamento en vida y vital; de recuerdos, raíces e identidades universales. Campo, barrio y mapa del tesoro. Un hombre que adora los musicales canta desafinado con un ojo de cristal. Compromiso por la sencillez y la verdad, la verdad de la buena, la verdad del teatro. Quien quiera heredar que salve al mundo. Sed bienvenidos.
Sobre la compañía
La compañía Zum Zum Teatre quiere convertir los espectáculos y cada una de sus representaciones en momentos únicos e irrepetibles que ensanchen los límites de la imaginación y que ofrezcan una ventana a pequeños y mayores para mirar el mundo a través del teatro.
Crear espectáculos que provoquen más preguntas que respuestas, propuestas multidisciplinarias que despierten las emociones.
Hacer un teatro comprometido con la estética y la sociedad para defender la idea de que los más pequeños y pequeñas tienen derecho a disfrutar de las artes escénicas a través de espectáculos de máxima calidad.
Este ha sido siempre su compromiso.
Dramaturgia y dirección: Izaskun Fernàndez, Julián Sáenz López (Cia EL PATIO), Ramon
Molins i Jokin Oregi.
Comisariado escénico: Margarida Troguet.
Espacio escénico: Joan Pena, Carles Pijoan y LA BALDUFA
Fotografía: David Del Val
Equipo de producción: Txell Burguès, Pili Espada, Begonya Ferrer y Maria Gallardo
Intérprete: Ramon Molins
Una producción con el apoyo del ICEC.
Espectáculo coproducido con la Fira Mediterrània de Manresa.
Con la colaboración de: Teatre Municipal l’Escorxador de Lleida, Teatre La Unió de Alpicat y de la Associación Projecte&Gar del barrio de Magraners, Lleida.
+ INFO | www.zumzumteatre.com
LA TARTANA TEATRO
El viaje de Isabela
1 noviembre
viernes | 12:30
Teatro Pradillo
6 €
A partir de 4 años
Títeres, actores y música en directo
60 minutos
COMUNIDAD DE MADRID
Premio Festival de Teatro Clásico de Almagro 2022
Sinopsis
El viaje de Isabela es una obra de teatro de títeres y actores, con música en directo, para público infantil y familiar, que cuenta con mucho humor y sencillez una historia de amor y aventuras a partir de la novela La española inglesa del genial Cervantes.
La obra cuenta la historia de Isabela, de sus devenires y viajes, y del duelo entre el verdadero amor representado en Ricaredo, su joven amante que demuestra un amor incondicional y que recorre medio mundo en su búsqueda, en oposición a otro pretendiente cuyos sentimientos no son tan nobles.
Navíos, tormentas, tesoros, unicornios mágicos, un convento, castillos, duelos con espada, reyes y palacios, envenenamientos y batallas a caballo son los ingredientes de esta trepidante y divertida obra, una versión libre de esta novela ejemplar de nuestro escritor más universal.
Sobre la compañía
La Tartana Teatro es una veterana compañía de teatro de títeres fundada en 1977 que se caracteriza por su compromiso con la infancia, su evolución permanente, la variedad de técnicas y lenguajes empleados, y la creación de un equipo estable de trabajo.
Ha participado en festivales de todo el mundo y ha obtenido importantes premios a lo largo de su trayectoria como el Premio Max al mejor espectáculo infantil, el Premio Nacional de Teatro ASSITEJ o el premio honorífico del Topic-Titirijai.
Idea y creación: La Tartana Teatro
Actores-manipuladores: Soraya Manjavacas y Juan Sebastián Cruz Guerra
Música en directo: Ana Sánchez-Cano
Autor: Miguel de Cervantes
Adaptación: Esther Pérez Arribas
Creación musical: Ana Sánchez-Cano
Diseño iluminación: Gonzalo Muñoz
Producción y administración: Luis Martínez
Comunicación: Olga de Pereda
Fotografías: Fer Enis
+ INFO | www.latartanateatro.com
ESTEFANÍA DE PAZ ASÍN
Olvido Flores
1 noviembre
viernes | 20:00
Teatro Pradillo
12 €
Adultos y niños/as a partir de 10 años
Teatro de objetos
50 minutos
NAVARRA
Premio Mejor Interpretación FETEN 2022
Sinopsis
El Circo Anastasini, una troupe de más de 50 artistas, hacía su gira por el norte de España y apagaron sus luces bailando con la muerte.
Olvido Flores nos acerca los testimonios de las personas que vivieron los acontecimientos sucedidos en Lodosa (Navarra) en julio de 1936 y que todavía guardan el recuerdo. Dicen que algunos fueron fusilados y que el resto fueron obligados a entretener a la tropa.
Mediante el lenguaje de los objetos, la narradora Olvido Flores cuenta una historia de belleza amarga, poesía, circo y guerra, que quiere ser un homenaje a la memoria, y a aquellas personas olvidadas a las que nadie llevó flores.
Al finalizar la función tendrá lugar un encuentro con la creadora y la presentación de su libro Olvido Flores que incluye el texto de la obra y recoge la historia real y el proceso de investigación del espectáculo.
Sobre la compañía
Estefanía de Paz Asín es artista y profesional de las artes escénicas, ha trabajado para otras compañías, instituciones y colectivos, combinado su condición de creadora con sus habilidades como cantante, bailarina y actriz. Ha realizado diferentes espectáculos comenzando su trayectoria en Pamplona en 1998. Supera los 20 años de actividad artística y es una mujer artista multidisciplinar con formación en circo, teatro, danza y voz.
Idea original, creación e interpretación: Estefanía de Paz Asín
Dirección, guión y dramaturgia: Estefanía de Paz Asín, con la mirada externa de El Patio Teatro
Fotografía: Kiko Ortega Lafuente
Música y espacio sonoro: Gorka Pastor Yerro
Vestuario: Edurne Ibáñez Huarte
Escenografía: Estefanía de Paz Asín
Maquillaje: Arantza Otel Valverde
Iluminación: Mikel Navascués Allué y Lívory Barbez Verdias.
Vídeo: Jesús Iriarte Salinas
Producción: Estefanía de Paz Asín, Iraia Sanz Urtasun y Amaia Gurucelain Villegas
Ayudante de dirección artística: Ariadne Iribarren Irigoyen
Diseño gráfico: Minimizán
+ INFO | www.estefaniadepazasin.com
HILOS MÁGICOS
Cuentos y recuentos de Maese Pedro
2 noviembre
sábado | 12:30
Teatro Pradillo
6 €
A partir de 5 años
Títeres
60 minutos
COLOMBIA
Premio Nacional de dirección teatral 2012, Ministerio de Cultura de Colombia.
Sinopsis
Este espectáculo no es otra historia de títeres sino la historia de los títeres en el mundo contada con títeres de variadas técnicas (títeres planos, marionetas, títeres de dedo, bunraku y guiñol, entre otros), diapositivas de gran formato, teatrillos y figuras de todo el mundo.
A través de los títeres viajaremos por todo el globo recorriendo infinidad de países para descubrir cómo aparecieron los títeres en las distintas regiones del planeta. Un emotivo homenaje a los artistas titiriteros, a aquellos que han creado ilusiones dando vida a objetos y muñecos.
Sobre la compañía
Hilos mágicos es una compañía colombiana de teatro y de títeres creada en 1974 y dirigida por Ciro Gómez Acevedo. Es uno de los grupos de titiriteros con mayor trayectoria de Colombia y ha participado en numerosos festivales de teatro y títeres por todo el mundo con sus más de 40 producciones. Además, ofrecen talleres y dirigen un teatro con programación estable de títeres en Bogotá.
Autor y narrador: Ciro Gómez Acevedo
Dioramas y figuras: Alvaro Enrique Arroyo
Producción: Oliverio Castelblanco
Música: Autores varios
Ayudante de escena: David Valencia Faura
Realización General: Teatro de Marionetas Hilos Mágicos
+ INFO | www.hilosmagicos.com
NARANJA LIMA
Querida Ardilla
2 noviembre
sábado | 18:00
Centro del Títere
6 €
A partir de 3 años
Títeres
50 minutos
CASTILLA LA MANCHA
Sinopsis
En un gran árbol, en lo más profundo del bosque, viven unos animales a los que les gusta celebrar la vida: la Ardilla, la Hormiga, el Oso, el Búho y la Pulga. Estos amigos organizan fiestas, se escriben cartas, escuchan poemas, preparan tartas, se hacen regalos y bailan hasta el anochecer.
La Ardilla es un animalillo dispuesto a ayudar y cuidar a todas sus amistades, pero aún no ha aprendido a cuidarse a sí misma. Este espectáculo de títeres pone en valor la importancia de la comunicación para expresar los sentimientos propios y comprender los sentimientos ajenos.
Con esta obra la compañía ha querido rendir un homenaje al escritor Toon Tellegen, en cuyas obras se inspira el espectáculo.
Sobre la compañía
Naranja Lima es una compañía de teatro para la infancia y la juventud que tiene por objetivo contar historias desde la alegría y la ternura, y poner a los niños y a las niñas en el corazón de la acción dramática.
Está formada por Olga Mata, Alex Hernández y Marta Marco Martialay, artistas escénicos con muchos años de trayectoria en el teatro de sala, de calle, en el trabajo gestual, de títeres, de sombras y en la narración oral.
Dirección e interpretación: Marta Marco Martialay y Olga Mata González
Dramaturgia: Marta Marco Martialay
Técnico de sonido e iluminación: Alejandro Plaza
Diseño y creación de títeres: Pilar de Grado, Raquel Alejandre y Elena Alejandre (Metanoia Artes Escénicas)
Escenografía: Elena Alejandre
Composición musical: Fernando Álvarez
Vestuario: Raquel Alejandre
Diseño de iluminación: Elena Alejandre
Construcción de escenografía: Metanoia Artes Escénicas
Video y fotografía: Contrapicado Films
+ INFO | www.naranjalimateatro.com
TEATRO E MARIONETAS DE MANDRÁGORA
Después de la lluvia
3 noviembre
domingo | 12:30
Teatro Pradillo
6 €
A partir de 6 años
Títeres
60 minutos
PORTUGAL
Sinopsis
En una tierra diferente, pero igual a muchas otras, la gente siempre miraba hacia arriba. Podría pensarse que les gustaba admirar las nubes o las estrellas, que les gustaba observar a los pájaros o incluso la lluvia que caía. Pero había otra razón mucho más fuerte: el miedo a que el cielo se les cayera encima.
Después de la lluvia es un espectáculo sobre lo que lleva a las personas a moverse entre territorios, a cruzar fronteras, cuestionándose los impulsos, las experiencias y los destinos que ello implica. Un acercamiento a través de la poesía y los títeres a las migraciones de nuestro tiempo, para descubrir las razones que llevan a las personas a entregarse al proceso de transformación interior, social y familiar que lleva implícito.
¿Qué ves y sientes cuando te ves obligado a trasladarte a un lugar incierto? ¿Cómo se afronta la incertidumbre? ¿Y cuando ya no hay esperanza?
Sobre la compañía
Teatro e Marionetas de Mandrágora es una compañía de teatro de títeres portuguesa fundada en 2002, dirigida por Clara Ribeiro y Filipa Mesquita. Su trabajo se caracteriza por la mezcla de tradición y contemporaneidad en un diálogo no siempre pacífico donde el títere emerge como elemento para la búsqueda de la identidad cultural.
Además de espectáculos para público infantil, familiar y adulto, la compañía realiza talleres y actividades de formación. La descentralización, el trabajo comunitario, la creación en asociación y el desarrollo social e integrador son aspectos que guían su quehacer.
Dirección artística y plástica: Clara Ribeiro
Interpretación: Clara Ribeiro y Hélder David Duarte
Escenografía: Cirilo Reis
Títeres y objetos: Clara Ribeiro
Música escénica: Hélder Duarte
Figurines: Jordann Santos
Pintura de marionetas: Migvel Tepes
Diseño de luz: César Cardoso
Producción: Teatro e Marionetas de Mandrágora
Con el apoyo de: República Portuguesa - Cultura, DGARTES - Dirección General de las Artes, Ayuntamiento de Espinho/Camara Municipal de Espinho, Ayuntamiento de Gondomar
+ INFO | www.marionetasmandragora.com
TEATRO E MARIONETAS DE MANDRÁGORA
Masterclass de construcción y manipulación de títere de guante / Conciencia de artificialidad e ilusión de vida
2 noviembre
sábado | de 17:00 a 19:00
Escuela de Artes Vivas Pradillo
Imparte: Teatro e Marionetas de Mandrágora
Duración: 2 horas
Lugar: Teatro Pradillo
Participantes: 15
Precio: 10 €
Dirigido a: titiriteros/as, profesionales de las artes escénicas y toda persona adulta interesada
La inscripción a la masterclass incluye una entrada para el espectáculo Después de la lluvia de Teatro e Marionetas de Mandrágora. Además, los asistentes disfrutarán de un descuento especial para las entradas en los espectáculos del festival en el Teatro Pradillo
¿Cómo apuntarse?
Inscripciones en:
Construye un títere de guante con materiales sencillos y adéntrate en los principios de la manipulación de lo inanimado en esta práctica masterclass a cargo de la compañía portuguesa Teatro e Marionetas de Mandrágora.
Prestaremos especial atención a la animación y a la relación entre títere y titiritero/a para dotar de vida a un objeto, para experimentar esa paradoja que alberga el títere en el que coexisten la conciencia de artificialidad y la ilusión de vida.
Requisitos
Trae ropa cómoda.
Todos los materiales serán aportados por la organización.
Sobre la compañía
Teatro e Marionetas de Mandrágora es una compañía de teatro portuguesa que lleva más de 20 años dedicada al mundo de la marioneta. Su trabajo se caracteriza por la fusión de lo contemporáneo y lo tradicional. En su trayectoria han creado más de una decena de espectáculos que han girado por todo el mundo y han impartido talleres tanto a niños/as como adultos.
+ INFO | www.marionetasmandragora.pt
Conferencia con Ciro Gómez (Colombia)
La dirección escénica en el teatro de títeres
4 noviembre
lunes | 10:00
Centro del Títere
Adultos
Entrada libre previa reserva
Encuentro con el titiritero colombiano Ciro Gómez con motivo de la inauguración del curso en el Centro del Títere que ofrece formación especializada en la disciplina de teatro de títeres y objetos.
Una conferencia -La dirección escénica en el teatro de títeres- para celebrar la transmisión, el legado y el conocimiento, la enseñanza y el aprendizaje del arte de la marioneta en la que el maestro Gómez compartirá con los asistentes su experiencia como titiritero.
Ciro Gómez es titiritero, actor, dramaturgo, director, realizador, investigador y gestor cultural con 50 años de trayectoria. Es fundador y director de Hilos Mágicos, una de las compañías más reconocidas de la generación de los años 70, época en la que surge un fuerte movimiento en teatro de títeres en Colombia con temáticas y dramaturgia propias.
Premio Nacional de dirección teatral 2012, Ministerio de Cultura de Colombia
Taller de teatro de objetos con Xavier Bobés
Objetos a través del Tiempo: memoria, Historia e historias
del 5 al 8 noviembre
martes a viernes | de 10:00 a 15:00
Imparte: Xavier Bobés
Duración: 20 horas
Lugar: Centro del Títere
Participantes: 12
Precio: 200 € (consultar descuentos)
Dirigido a: titiriteros/as, profesionales de las artes escénicas y toda persona adulta interesada
¿Cómo apuntarse?
Envía tu CV a comunicacion.pendientesdeunhilo@gmail.com
La memoria individual y la memoria colectiva conviven en el corazón de los objetos. Cada objeto contiene múltiples retratos, variaciones infinitas de las mujeres y hombres que estuvieron en contacto con él. Cada objeto despliega historias de la gran Historia, pequeños grandes relatos que esperan ser desvelados en la intimidad de un escenario.
Todo objeto es tan concreto como metafórico, tan singular como abierto a múltiples sentidos. Una de nuestras tareas como manipuladores de objetos en escena es desplegar estas potencias, activar el carácter de ese objeto, su personalidad.
En este taller descubriremos cómo pasar del objeto al sujeto, ligando el mundo consciente e inconsciente. En las sesiones exploraremos la descodificación del lenguaje de los objetos a través de la práctica de la observación/análisis, manipulación/interpretación y composición/dramaturgia; en el detalle, en la singularidad de cada instante, en aquello que lo hace indispensable. De este modo podremos descubrir las pequeñas grandes historias de la Historia que esperan en los objetos, materia que es depósito de memoria para quien sepa escucharla.
Xavier Bobés es un creador escénico que se define como autodidacta. Apasionado de la poética de los objetos, investiga desde hace veinte años con todo tipo de objetos cotidianos. Además, colabora con otros creadores asesorando procesos de investigación y escritura objetual. Su trabajo se caracteriza por la búsqueda del contenido simbólico y teatral de los objetos y de todo aquello aparentemente banal. Y esto lo hace mediante la creación, el ensayo y la docencia.
+ INFO | www.xavierbobes.com
XAVIER BOBÉS
Cosas que se olvidan fácilmente
5, 6, 7 y 8 noviembre
martes, miércoles, jueves y viernes | 18:00 y 21:00
Centro del Títere
6 €
Adultos
Teatro de objetos
75 minutos
CATALUÑA
Premio de la Crítica de Barcelona al Mejor Espectáculo de Teatro Nuevas Tendencias 2015
Premio al Mejor Espectáculo del Festival Internacional BE Festival de Birmingham 2016
Sinopsis
En palabras de su creador: “El año pasado me di cuenta de que empezaba a tener problemas de memoria. Comprobé que mi madre también padecía de vacíos importantes. Cosas que se olvidan fácilmente es un espectáculo fotográfico que transforma los recuerdos y que, del mismo modo que lo hace el olvido, inventa otros nuevos.”
Una pequeña historia de la segunda mitad del siglo XX en España. Un juego de cartas. Un espectáculo de teatro de objetos para cinco afortunados espectadores.
Sobre el creador
Xavier Bobés es un creador escénico que se define como autodidacta. Apasionado de la poética de los objetos, investiga desde hace veinte años con todo tipo de objetos cotidianos. Además, colabora con otros creadores asesorando procesos de investigación y escritura objetual. Su trabajo se caracteriza por la búsqueda del contenido simbólico y teatral de los objetos y de todo aquello aparentemente banal. Y esto lo hace mediante la creación, el ensayo y la docencia.
Creación y dirección: Xavier Bobés
Interpretación: Marc Guillén
Vestuario: Antonio Rodríguez
Producción: Xavier Bobés y el Festival TNT- Terrassa Noves Tendències
Colaboración: L’Animal a l’Esquena
Agradecimientos: Xocolates i Bombons ecològics Gluki y a la Rellotgeria de Girona
+ INFO | www.xavierbobes.com
Proyección + coloquio
Los títeres en la gran pantalla
5 noviembre
martes | 19:00
Sala Berlanga
Adultos
Sesión que plantea el encuentro entre los títeres y el cine con la proyección en la gran pantalla del documental Baby Annette, à l'impossible ils sont tenus de Sandrine Veysset. Un largometraje que cuenta el trabajo de los titiriteros de la compañía francesa La Pendue durante el rodaje de Annette, la película dirigida por Leos Carax.
El documental es una evocadora y poética descripción de los titiriteros en su día a día de trabajo, sus rituales y los numerosos retos por los que les llevó la extraordinaria imaginación de Leos Carax.
Al finalizar la proyección se celebrará un encuentro con el público.
LA TARTANA TEATRO
Recuerda
6 noviembre
miércoles | 20:00
Teatro Pradillo
12 €
Adultos
Títeres y actor
70 minutos
COMUNIDAD DE MADRID
Premio Mejor momento de animación del festival de Varsovia A puppet is a human too en 2022
Sinopsis
Recuerda es un espectáculo de títeres y actor que nos habla de la vida, de la memoria y de la pasión por el oficio. La infancia, las giras, los inicios de la compañía, el maestro, los títeres soñados que cobraron vida, la actualidad, el amor, la pérdida, el paso del tiempo y la necesidad de la creación son algunos de los capítulos que muestra el espectáculo.
Juan Muñoz, acompañado por el técnico en el escenario y rodeado de maletas, compartirá con el público sus momentos más preciados en este espectáculo íntimo y cercano situado en el escurridizo territorio de la memoria: ese no lugar donde la realidad y la ficción se mezclan, donde el presente y los recuerdos se entrelazan para construir una historia conmovedora y sincera.
Sobre la compañía
La Tartana Teatro es una veterana compañía de teatro de títeres fundada en 1977 caracterizada por su compromiso con la infancia, su evolución permanente, la variedad de técnicas y lenguajes empleados, y la creación de un equipo estable de trabajo.
Ha participado en festivales de todo el mundo y ha obtenido importantes premios a lo largo de su trayectoria como el Premio Max al mejor espectáculo infantil, el Premio Nacional de Teatro ASSITEJ o el premio honorífico del Topic-Titirijai.
Idea y creación: La Tartana Teatro
Autores: Juan Muñoz e Inés Maroto
Actores y manipuladores: Juan Muñoz, Gonzalo Muñoz
Diseño de iluminación: Gonzalo Muñoz
Producción y administración: Luis Martínez
Comunicación y coordinación: Elena Muñoz
Asesor de interpretación: Vicente León
Dirección: Inés Maroto
+ INFO | www.latartanateatro.com
ONÍRICA MECÁNICA
Rumbo a Farout
7 y 8 noviembre
jueves | 18:00, 19:00 y 20:00
viernes | 10:00, 11:00 y 12:00
Teatro Pradillo
12 €
Adultos y jóvenes a partir de 15 años
Instalación inmersiva
45 minutos
REGIÓN DE MURCIA
Sinopsis
El objeto más lejano del Sistema Solar jamás observado por el ser humano desde La
Tierra fue descubierto en 2009: este diminuto planeta fue apodado Farout.
En octubre de 2021 Jesús Nieto convocó a doce jóvenes estudiantes de la Región de Murcia para iniciar un viaje imaginario a este pequeño planeta. La idea era emprender una nueva forma de vida intentando evitar los errores cometidos en La Tierra. Esta experiencia teatral documenta lo que pasó durante ese proceso y el mundo que crearon y debatieron.
Rumbo a Farout invita a cada espectador a pasar por la piel de cada uno de estos jóvenes que un día se reunieron para cambiar el mundo. Este es un viaje en primera persona a la búsqueda de una utopía. ¿Soñamos?
Sobre la compañía
Jesús Nieto, bajo el nombre de Onírica Mecánica, construye mundos poético-mecánicos-imaginarios para todo aquel enamorado de lo extraordinario. Su trabajo ahonda en la memoria reciente y nuestra relación con la tecnología.
Desde hace 12 años investiga propuestas diferentes para todos los públicos con especial atención a los intereses, inquietudes y lenguajes contemporáneos de nuestros adolescentes. Ha recibido numerosos premios por la originalidad e innovación de sus propuestas. Algunos de sus espectáculos son: Alicia y las Ciudades Invisibles, el Rumor del Ruido, Frágil, Morfología de la ceguera, Circo Submarino o El intrépido Viaje de un Hombre y un Pez.
Onírica Mecánica ha mostrado sus creaciones en los principales festivales y programaciones de más de 25 países.
Dramaturgia y desarrollo de proyecto: Mario Muñoz, Ovidi Calderón, Cecilia Mansilla, Paula Lloret, Esther de Toledo, Younes Demnati, Sandra Saa, Guillermo Carrasco, Estela Santos, María Silla, Carlota Valiente, Alicia Bernal, Jesús Nieto y Pedro Guirao.
Espacio sonoro y músicas: Pedro Guirao
Diseño de luces y técnica: Octavio Gómez
Asistente de dirección: Alicia Bernal
Segunda asistente de dirección: Estela Santos
Diseño gráfico: Ana de Mesa
Con las voces y la presencia virtual de: Mario Muñoz, Ovidi Calderón, Cecilia Mansilla, Paula Lloret, Esther de Toledo, Younes Demnati, Sandra Saa, Guillermo Carrasco, Estela Santos, María Silla y Carlota Valiente.
Distribución y acompañamiento artístico: Inés Gutiérrez
Dirección artística: Jesús Nieto
+ INFO | www.oniricamecanica.com
TÍTERES DE MARÍA PARRATO
No te asuste mi nombre
8 noviembre
viernes | 20:00
Teatro Pradillo
12 €
Adultos
Títeres
45 minutos
CASTILLA Y LEÓN
Premio Nacional de Artes Escénicas para la Infancia y la Juventud 2016
Premio FETEN 2005 al Mejor texto.
Premio Fira Titelles de Lleida 2005 a la Mejor propuesta dramática
Sinopsis
Sin duda esta noche vendrá la muerte. Ha llegado el momento de la separación definitiva de una mujer y su hijo Andrés. Pero lo desconocido asusta y Andrés no permitirá que se lleven a su madre sin más: luchará, pensará que ha vencido pero... nada vuelve a ser como antes. Esa noche la vida se burla de él y se convierte en algo insoportable. Andrés comprenderá que también hay un momento para la muerte.
Un cuento para público infantil heredado a través de los tiempos que el festival Pendientes de un Hilo rescata para su Sección Prisma, que acoge espectáculos dirigidos a la infancia revisitados bajo la mirada adulta, bajo otro prisma.
Sobre la compañía
Títeres de María Parrato llevan 25 años creando espectáculos de títeres que han mostrado en diversos países del globo y han acumulado multitud de prestigiosos premios y galardones. A pesar de su experiencia, conservan intacto el deseo de seguir jugando y su ansia de libertad en los escenarios; ardiente mantienen el deseo de soñar despiertos y de compartir ese sueño en el teatro.
Adaptación: María José Frías y Nuria Aguado a partir de un cuento de nuestra cultura tradicional en el que se incluyen poemas de Espronceda, Lorca, Eduardo Galeano y Heráclito de Éfeso
Dirección: Mauricio Zabaleta
Manipulación y actuación: Nuria Aguado, María José Frías, Laura Fernández
Iluminación: Marino Zabaleta
Producción: Títeres de María Parrato con la colaboración del INAEM y de la Junta de Castilla y León
Fotografía y diseño gráfico: Chema Castelló
Técnico de iluminación y sonido: Miguel Zabaleta
+ INFO | www.mariaparrato.com
PROYECTO CARAVANA
Versos en tu ventana
9 noviembre
sábado | 12:00
Centro Cultural Valdebernardo, El Cañaveral
10 noviembre
domingo | 12:00
Centro Cultutal José Luis López Vazquez, San Blas
Entrada gratuita
A partir de 3 años
Títeres, actores y máscaras
55 minutos
ARAGÓN
Entrada libre hasta completar aforo recogiendo tu entrada desde una hora antes del comienzo del espectáculo
Sinopsis
La catedrática Poesía y su becario Poema vienen a presentarnos una particular exposición: una colección de poemas y cuentos en verso que cobran vida dentro de los marcos de un viejo museo destartalado. Para ponerlo todo en orden será necesario reubicar a los versos en sus ventanas, los títeres en los retablos y las ilusiones sobre el escenario.
Un espectáculo dinámico y participativo donde títeres de guante, objetos y máscaras conviven con el clown-intelectual de este singular equipo de investigación que todo lo rima.
Sobre la compañía
Proyecto Caravana es una compañía de teatro y títeres nacida en 2011 en el Valle de Olba (Teruel), una familia de jóvenes artesanos que desarrolla sus inquietudes artísticas y pedagógicas a través del teatro.
Presentan espectáculos innovadores y de creación propia, que sorprenden a pequeños y grandes, y apuestan por crear espacios de convivencia y cultura entre generaciones. Proponen obras donde la fantasía convive con la realidad, los títeres con los actores, la música con la palabra y así el arte se transforma en risas, emoción y aprendizaje.
Llevan su trabajo a plazas y teatros, a ferias y festivales, a fiestas mayores, colegios, institutos, bibliotecas y a cualquier otro escenario dónde haya un público inteligente con ganas de pasarlo bien y vivir una vez más la experiencia, el viaje, la vida: eso que llaman teatro.
Poesía: Maria Peré
Poema: Pep Bello
Dirección: Pep Bello
Estructuras: Liber Bermejo
Una idea original de: Proyecto Caravana
+ INFO | www.proyectocaravana.com
EL RETABLO
Aventuras de Don Quijote
9 noviembre
sábado | 12:30
Teatro Pradillo
6 €
A partir de 3 años
Títeres y actores
50 minutos
COMUNIDAD DE MADRID
Ganador del VII Certamen Internacional Barroco Infantil del Festival de Almagro
Sinopsis
Un anciano titiritero y sus ayudantes relatan y dramatizan con muñecos y otros objetos algunas aventuras de Don Quijote. En un momento de la representación, el viejo Maese comienza a desvariar y confunde el teatro con la realidad y toma los muñecos de cartón y madera por personas de carne y hueso. Los ayudantes, sin salir de su asombro, intentarán que el anciano recupere su cordura.
Una original y sugerente versión teatral de la célebre novela cervantina con títeres, objetos y juguetes reciclados que hará las delicias de pequeños y mayores.
Sobre la compañía
Pablo Vergne crea espectáculos que se destacan por la sencillez y claridad con que logran acercarse a la psicología infantil, captando con humor y delicadeza la manera en que los niños ven y sienten el mundo que los rodea. Sus montajes se caracterizan además por el empleo de objetos y materiales reciclados que se transforman en personajes inolvidables. Para este creador, un objeto puede contener una historia oculta, hay que saber escuchar y sentir para que esa historia emerja con toda su poesía.
En todas sus obras queda la impronta de su sello personal, donde lo que importa no es lo espectacular sino conmover a niños y mayores con medios sencillos y artesanales donde se ponga de relieve una estudiada y cuidadosa dramaturgia. En definitiva, tanto en su creación como en su puesta en escena, cada espectáculo de Pablo Vergne es un viaje, un viaje que nos habla de aprendizajes, de sueños, de recuerdos, de vida y de esperanza. Un viaje mágico donde el público se emociona, se ríe, disfruta, aprende y se conmueve soñando con los ojos abiertos.
Intérpretes: Guillermo Gil, Esteban Pico y Pablo Vergne
Autor: Miguel de Cervantes
Versión para teatro de títeres: Pablo Vergne
Títeres y objetos: Gisela López y Pablo Vergne
Vestuario: Lola Través
Escenografía: Ricardo Vergne
Iluminación: Raúl Briz
Producción: El Retablo
Distribución: Proversus
Dirección: María José Pont y Pablo Vergne
JOSÉ ANTONIO PORTILLO
Biblioteca de cuerdas y nudos
9 y 10 noviembre
sábado | 18:00
domingo | 12:30
Centro del Títere
6 €
A partir de 6 años
Teatro de objetos
60 minutos
COMUNIDAD VALENCIANA
Sinopsis
Biblioteca de cuerdas y nudos no es una instalación de arte contemporáneo. Tampoco un espectáculo teatral. ¿O sí? José Antonio Portillo nos propone una visita al interior de una biblioteca habitada por objetos y artilugios que guardan historias contadas en la lengua de cuerdas y nudos.
Este espectáculo es un diálogo participativo en el que el público será invitado a decidir qué historias quiere descubrir en el interior de la original estructura circular que conforma la sorprendente biblioteca. Una peculiar biblioteca que ha viajado a los principales teatros de Europa como el Royal Festival Hall de Londres o el Teatro Piccolo Teatro de Milán, entre otros.
Sobre la compañía
José Antonio Portillo es un referente en mediación y arte comunitario con una particular visión del mundo de la infancia. En sus creaciones pone de manifiesto la idea de la escuela como laboratorio de aprendizaje y la importancia de generar interés, curiosidad e ilusión en los espectadores.
Portillo está especializado en la creación de espacios narrativos, es autor y director teatral de sus propias creaciones, e inventor de objetos y libros que narran el conocimiento, las vivencias y sirven para esa mágica tarea de contar historias.
DAFA THEATER
War Maker
9 noviembre
sábado | 20:00
Teatro Pradillo
12 €
Adultos
Teatro de objetos y vídeo en directo
50 minutos
REPÚBLICA CHECA
Premio del festival A puppet is a human too de Varsovia en 2023
Sinopsis
Basado en la historia real del artista palestino Karim Shaheen, War Maker es un viaje a sus sueños y delirios; un espectáculo de teatro multidisciplinar que combina teatro visual, documental y de objetos.
War Maker es la historia de un exilio sin fin con un protagonista en la encrucijada, es la historia de un hombre asolado por los recuerdos rotos de la guerra que le persiguen a todo país al que llega. ¿Es Karim un hacedor de guerras?
Sobre la compañía
Dafa Theatre es una compañía multipremiada de República Checa creada en 2015 por el titiritero, músico y director de teatro palestino-jordano Husam Abed y la titiritera y escenógrafa húngara Reka Deak.
El trabajo de la compañía se sustenta en los principios de inclusión, hospitalidad y el poder transformador de la conexión humana y la convicción de que el arte tiene la extraordinaria capacidad de llevar calidez al corazón de las personas, fomentando un sentimiento de hogar, pertenencia y humanidad compartida.
Una compañía que aspira a ser recordada “no sólo por las producciones que creamos, sino también por las vidas que tocamos y las historias que compartimos.”
Dirección: Husam Abed
Dramaturgia: Marek Turošik
Dirección artística: Astrid Mendez
Atrezzo y escenografía: Katarina Cakova
Coreografía: Ryuji Yamaguchi
Diseño de luz y sonido: Matej Vejdelek
Filmación y montaje: Reka Deak y Dmitri Berzon
En escena: Husam Abed, Matej Vejdelek
Gracias a Frances Sander, Kristýna Břeská
Con el apoyo de: AFAC - The Arab Fund for Arts and Culture, Atelier Libusin, Capital City of Prague, Ministry of Culture (Czech Republic), State Fund for Culture of the Czech Republic, City District of Prague 7 - Art District, Alfred ve dvoře / Motus, Moment Maribor
+ INFO | www.dafatheater.com
EL RETABLO
Masterclass de introducción al teatro de objetos Objeto, cuerpo y presencia
10 noviembre
domingo | de 12:00 a 14:00
Escuela de Artes Vivas Pradillo
Imparte: Alba Vergne
Duración: 2 horas
Lugar: Teatro Pradillo
Participantes: 16
Precio: 10 €
Dirigido a: titiriteros/as, profesionales de las artes escénicas y toda persona adulta interesada
La inscripción a la masterclass incluye una entrada para el espectáculo Aventuras de Don Quijote de El Retablo. Además, los asistentes disfrutarán de un descuento especial para las entradas en los los espectáculos del festival en el Teatro Pradillo
¿Cómo apuntarse?
Inscripciones en:
En este taller nos sumergiremos en los principios de manipulación de objetos en relación con el objeto mismo, con el espacio y con nuestro cuerpo, a través de la escucha del material.
Partiremos de las diversas cualidades de los objetos (calidad, textura, color y forma) para desprender de ellas los personajes, las imágenes, las historias y la poética visual de los objetos. Se trata de escuchar el material, de investigar sus posibilidades y limitaciones, para interpretar y crear con él a través de juegos, exploraciones y pequeñas creaciones que surjan de la investigación.
Requisitos
Trae contigo 10 objetos y ropa cómoda.
Alba Vergne es titiritera, bailarina y actriz formada en el Real Conservatorio profesional de danza Mariemma, Cuarta Pared, el Centro del Actor y la Escuela de Mar Navarro. Colabora además con compañías como El Retablo, La Canica y Sinespacio Teatro, y ha impartido talleres de danza, títeres y objetos en diversos espacios y festivales. Es fundadora de la compañía Luna Teatro Danza.