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Programación 2025

Programación 2025

Compañías / Espectáculos / Actividades Expand
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  • STRING THEATRE / Lottie, una muñeca viajera
  • STRING THEATRE / Masterclass

> 27 octubre
lunes

10:00 - 13:30
Taller de crítica teatral
Teatro Pradillo

> 28 octubre
martes

10:00 - 13:30
Taller de crítica teatral
Teatro Pradillo

> 29 octubre
miércoles

10:00
Plataforma de lanzamiento
Teatro Pradillo

18:00
Encuentro con profesionales internacionales
Teatro Pradillo

20:00
ROSALIE NEAL
Empusa Abelha

Teatro Pradillo
(+12 años)

> 30 octubre
jueves

10:00
Plataforma de lanzamiento
Teatro Pradillo

20:00
NAUTA TEATRO
Ephimeros

Teatro Pradillo
(+8 años)

> 31 octubre
viernes

17:30 - 19:30
Masterclass
ANITA MARAVILLAS

Centro del Títere

19:30 y 21:00
TOF THÉÂTRE
Été 69

Teatro Pradillo
(Adultos)

> 1 noviembre
sábado

12:30
ANITA MARAVILLAS
La Maestra

Teatro Pradillo
(+6 años)

18:00
AGÁRRATE CATALINA
La luna como testigo

Centro del Títere
(Todos los públicos)

19:30 y 21:00
TOF THÉÂTRE
Dans l'atelier

Teatro Pradillo
(+8 años)

> 2 noviembre
domingo

12:30
LA TARTANA TEATRO
Rossini en la cocina

Teatro Pradillo
(+3 años)

17:30
TÍTERES ETCÉTERA
Almavera

Sala Cuarta Pared
(+3 años)

17:30 - 19:30
Masterclass
AGÁRRATE CATALINA

Centro del Títere

> 3 noviembre
lunes

17:00 - 19:00
Masterclass
TÍTERES ETCÉTERA

Teatro Pradillo

19:30 - 21:00
Proyección + coloquio
De Lanz a Lanz
de Igor Cortadellas

Teatro Pradillo

> 4 noviembre
martes

10:00 y 11:00 (escolar)
TÍTERES ETCÉTERA
Almavera

Sala Cuarta Pared
(+3 años)

> 5 noviembre
miércoles

olas

> 6 noviembre
jueves

20:00
ALMEALERA
Una rueda que da vueltas

Teatro Pradillo
(+9 años)

> 7 noviembre
viernes

20:00
HERMANAS PICOHUESO
Dama Dictadura

Teatro Pradillo
(+12 años)

> 8 noviembre
sábado

12:00
KALINA TEATRO
Limonardo da Vento

CC La Elipa (Ciudad Lineal)
(Todos los públicos)

12:30
XIRRIQUITEULA TEATRE
Laika

Teatro Pradillo
(+4 años)

18:00
TÍTERES DE LA TÍA ELENA
La pizarra perdida de Einstein

Centro del Títere
(+4 años)

20:00
ANDREA DÍAZ REBOREDO
M.A.R.

Teatro Pradillo
(+11 años)

> 9 noviembre
domingo

12:00
KALINA TEATRO
Limonardo da Vento

CC José Luis López Vázquez (San Blas - Canillejas)
(Todos los públicos)

12:30
STRING THEATRE
Lottie, la muñeca viajera

Teatro Pradillo
(+4 años)

17:00 - 19:00
Masterclass
STRING THEATRE

Teatro Pradillo

> 27 octubre
lunes

10:00 - 13:30
Taller de crítica teatral
Teatro Pradillo

> 28 octubre
martes

10:00 - 13:30
Taller de crítica teatral
Teatro Pradillo

> 29 octubre
miércoles

10:00
Plataforma de lanzamiento
Teatro Pradillo

18:00
Encuentro con profesionales internacionales
Teatro Pradillo

20:00
ROSALIE NEAL
Empusa Abelha

Teatro Pradillo

> 30 octubre
jueves

10:00
Plataforma de lanzamiento
Teatro Pradillo

20:00
NAUTA TEATRO
Ephimeros

Teatro Pradillo

> 31 octubre
viernes

17:30 - 19:30
Masterclass
ANITA MARAVILLAS

Centro del Títere

19:30 y 21:00
TOF THÉÂTRE
Été 69

Teatro Pradillo

> 1 noviembre
sábado

12:30
ANITA MARAVILLAS
La Maestra

Teatro Pradillo

18:00
AGÁRRATE CATALINA
La luna como testigo

Centro del Títere

19:30 y 21:00
TOF THÉÂTRE
Dans l'atelier

Teatro Pradillo

> 2 noviembre
domingo

12:30
LA TARTANA TEATRO
Rossini en la cocina

Teatro Pradillo

17:30
TÍTERES ETCÉTERA
Almavera

Sala Cuarta Pared

17:30 - 19:30
Masterclass
AGÁRRATE CATALINA

Centro del Títere

> 3 noviembre
lunes

17:00 - 19:00
Masterclass
TÍTERES ETCÉTERA

Teatro Pradillo

19:30 - 21:00
Proyección + coloquio
De Lanz a Lanz
de Igor Cortadellas

Teatro Pradillo

> 4 noviembre
martes

10:00 y 11:00 (escolar)
TÍTERES ETCÉTERA
Almavera

Sala Cuarta Pared

> 5 noviembre
miércoles

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> 6 noviembre
jueves

20:00
ALMEALERA
Una rueda que da vueltas

Teatro Pradillo

> 7 noviembre
viernes

20:00
HERMANAS PICOHUESO
Dama Dictadura

Teatro Pradillo

> 8 noviembre
sábado

12:00
KALINA TEATRO
Limonardo da Vento

CC La Elipa (Ciudad Lineal)

12:30
XIRRIQUITEULA TEATRE
Laika

Teatro Pradillo

18:00
TÍTERES DE LA TÍA ELENA
La pizarra perdida de Einstein

Centro del Títere

20:00
ANDREA DÍAZ REBOREDO
M.A.R.

Teatro Pradillo

> 9 noviembre
domingo

12:00
KALINA TEATRO
Limonardo da Vento

CC José Luis López Vázquez (San Blas - Canillejas)

12:30
STRING THEATRE
Lottie, la muñeca viajera

Teatro Pradillo

17:00 - 19:00
Masterclass
STRING THEATRE

Teatro Pradillo

Taller de crítica teatral

Aventurando una crítica para el teatro de títeres

pajaro-fondo azul

> 27 y 28 octubre
lunes y martes | de 10:00 a 13:30
(+ sesiones prácticas)

Imparte: Jara Martínez Valderas, Marta García Miranda, Nieves Rodríguez Rodríguez y Álvaro Vicente

Duración: 8 horas
Lugar: Teatro Pradillo
Participantes: 15
Precio: 30 € (consultar descuentos)

Dirigido a: periodistas, comunicadores/as, dramaturgos/as, gestores/as culturales, espectadores/as y toda persona interesada en las artes escénicas

Colabora:

La inscripción en el taller incluye la acreditación pájara que permite asistir a todos los espectáculos del festival en el Teatro Pradillo de forma gratuita

Para obtener la acreditación será obligatoria la asistencia a todas las sesiones del taller

¿Cómo apuntarse?

Cuéntanos brevemente por qué te gustaría participar en el taller y envía tu CV a comunicacion.pendientesdeunhilo@gmail.com

A lo largo de cuatro sesiones nos introduciremos en la crítica teatral y el análisis escénico con el fin de afinar nuestra mirada y convertirnos en espectadores críticos. Si el año pasado imaginamos una posible crítica para el teatro de títeres, este año nos aventuramos con el deseo de asentar una cita que consideramos imprescindible: la del encuentro para acerar la mirada.

Abordaremos la crítica desde diversos prismas de la mano de profesionales del periodismo, la dramaturgia y la academia. Los talleristas dispondrán de una acreditación para asistir a los espectáculos del Teatro Pradillo para poner en práctica los conocimientos adquiridos y además verán publicadas sus críticas en la revista Godot y en la revista especializada Titeresante.

Primera sesión - 27 de octubre de 10:00 a 12:00
Análisis de la escenificación para el teatro de títeres y objetos con Jara Martínez Valderas
En esta sesión dialogaremos sobre terminología y fundamentos para el análisis de la escenificación, con el propósito de que los participantes lo apliquen a la crítica de teatro de títeres y objetos.

Segunda sesión - 27 de octubre de 12:30 a 13:30 (+ sesión práctica)
Algunas ideas [quizá inútiles] sobre cómo y por qué escribir crítica teatral con Marta García Miranda
En dos sesiones, una teórica y otra práctica, sobre cómo entrenar una mirada crítica sobre la escena.

Tercera sesión - 28 de octubre de 10:00 a 12:00
Contemplar la palabra - inventario para deslumbrarse - con Nieves Rodríguez Rodríguez
Quizá escribir sea una hermenéutica que le permita a otro leer lo que nunca fue escrito. Quizá escribir es inventar un lenguaje otro. Quizá la mejor escritura sea la que desaparece en tanto que escritura. De ella, a veces, queda la huella. Es en lo que queda donde, quizá, pueda contemplarse la palabra. Incluso, a veces, tocarla. Este encuentro pretende ofrecer un inventario para deslumbrarse.

Cuarta sesión - 28 de octubre de 12:30 a 13:30 (+ sesión práctica)
Hilo de palabras: conocer, mirar, pensar, escribir con Álvaro Vicente
La crítica, además de separar el trigo de la paja, como se ha dicho siempre, basa su esencia en organizar lo que miramos a través de palabras escritas, un hilo de letras que se va hilvanando sobre un contexto que conocemos, que vivimos, que miramos, que sufrimos y disfrutamos, que pensamos, que manejamos como se maneja un títere, que se depura en un texto que lleva la mano inserta en las entrañas. Un texto que resulta ser sombra proyectada desde una vivencia escénica única y personal. Esta charla se propone recorrer este gesto automatizado y desentrañarlo un poco, solo un poco, que cada maestrillo tiene su librillo y cada crítica, como la obra criticada, su misterio insondable y, casi siempre, inaprehensible e inconsolable.

Jara Martínez Valderas es licenciada en Dirección de escena en la RESAD y doctora en Teoría de la literatura y literatura comparada por la Universidad de Granada. Es profesora en la Universidad Complutense de Madrid donde coordina el Grado en Estudios Teatrales y ha coordinado el Máster de Teatro y Artes Escénicas del Instituto del Teatro de Madrid. Además, ha sido profesora de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León, y es autora de títulos como El análisis de la escenificación (Editorial Fundamentos y Publicaciones de la RESAD, 2021) y Espacio escénico: terminología, fundamentos y proceso creativo (Editorial Tragacanto 2017).

Marta García Miranda es una periodista cultural especializada en artes escénicas y literatura. Ha desarrollado la mayor parte de su carrera en la Cadena SER, donde ha sido guionista de programas, redactora de la sección de Cultura y directora del programa de información cultural La Hora Extra. Actualmente dirige 'Vamos con todo', podcast de artes escénicas, cultura y pensamiento producido por la Fundación SGAE. También escribe en medios como El Periódico de España y La Marea.

Nieves Rodríguez Rodríguez es doctora en Periodismo por la UCM, licenciada en Dramaturgia por la RESAD y Máster en Escritura Creativa por la UCM. Es Investigadora Margarita Salas en la Universidad de Alcalá y Profesora de Literatura y Escritura Creativa en la Escuela Internacional del Gesto de Madrid. Como dramaturga ha escrito y publicado diversos textos que se han estrenado en multitud de países y que han obtenido diferentes galardones. Además, forma parte de los consejos de redacción de Primer Acto (cuadernos de investigación teatral), Las puertas del drama (AAT) y Don Galán (CDAEM).

Álvaro Vicente es periodista, crítico teatral, escritor, docente, creador escénico y performer. Director de la Revista Dramática del Centro Dramático Nacional. Colaborador en El País, Diario Red, Time Out o El Salto Diario, y en el podcast Vamos con todo. Profesor de Cultura Crítica en Réplika Teatro. Fundador de la Revista Godot y director de la misma hasta el año 2020. Premio Paco Rabal de Periodismo Cultural en 2019.

Plataforma de Lanzamiento

Convocatoria para proyectos artísticos emergentes

Plataforma de Lanzamiento 2025

> 29 y 30 octubre
miércoles y jueves | 10:00
Teatro Pradillo

Actividad profesional

+ INFO

Encuentro con profesionales internacionales

encuentro 2025

> 29 octubre
miércoles | 18:00
Teatro Pradillo

Adultos
Entrada libre hasta completar aforo

Los programadores de tres festivales e instituciones internacionales de teatro de títeres y objetos comparten su experiencia sobre sus programaciones especializadas en teatro de títeres y objetos. Una velada que celebra el encuentro, el intercambio y la pasión por el teatro de títeres y objetos, y que nos desvelará la situación que vive la marioneta en países como Bélgica, Francia y Portugal.

Participan:

  • Alain Moreau (Bélgica), director del festival MAboule, festival internacional de marionetas y artes asociadas en Genappe
  • Marie Normand (Francia), directora del festival MOMIX, festival internacional para público joven en Kingersheim
  • Filipa Camacho (Portugal), coordinadora del servicio educativo del Museo da Marioneta en Lisboa

ROSALIE NEAL

Empusa Abelha

Rosalie

> 29 octubre
miércoles | 20:00
Teatro Pradillo

12 €
Adultos y niños/as a partir de 12 años
Teatro de títeres
45 minutos

ESTADOS UNIDOS / BÉLGICA

Proyecto ganador de la VI Plataforma de Lanzamiento

- Estreno en España -

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Sinopsis
En un mundo íntimo y enigmático, una criatura despierta para embarcarse en un ritual final de transformación en el que se enfrenta a su inevitable desaparición.
Empusa Abelha es un espectáculo de títeres, inspirado en los comportamientos de insectos como la mantis religiosa y la abeja reina, que explora la metamorfosis a través de una lente poética. Una historia sobre la creación y la destrucción, la transmisión y la renovación, la vida, la muerte y la conciencia de la extinción.
La marioneta, arropada por un traje en constante evolución a lo largo de la pieza y acompañada por la música original del pianista Arno Dedeycker que evoca una atmósfera gótica de película muda, se funde con el cuerpo de la titiritera para desplegarse en un espacio orgánico -tierra, cera derretida y monolitos del pasado-, encarnando una historia universal de metamorfosis donde el final marca el comienzo de una nueva existencia.

Sobre la creadora
Rosalie Neal es una artista multidisciplinar franco-estadounidense comprometida con la superación de los límites entre las formas artísticas, que navega entre el teatro, la danza, las marionetas y el diseño de sonido. Licenciada en Artes Escénicas por la Tisch School of the Arts de la Universidad de Nueva York y con un máster de títeres de la Escuela Superior Arts² en Mons (Bélgica), Neal aborda cada proyecto como un espacio de experimentación en el que entrelaza la interpretación, la manipulación de objetos y la creación sonora, transformando cada pieza en una experiencia sensorial única y envolvente.

Creación, dirección e interpretación: Rosalie Neal
Música: Arno Dedeycker
Con la colaboración de: cie Dame de Pic/Karine Ponties
Mirada externa: Karine Ponties
Gracias a: Natacha Belova, Jeanne Guillou, Ben Buisson, Arno Dedeycker
Con el apoyo de Chapelle des Sœurs Noires (Atelier des FUcAM), Dame de Pic/Cie Karine Ponties en studio Le Labeur, l’Atelier Deplasse, la maison des Perreaux en Normandía

NAUTA TEATRO

Ephimeros

Nauta

> 30 octubre
jueves | 20:00
Teatro Pradillo

12 €
Adultos y niños/as a partir de 8 años
Teatro de títeres y máscaras
60 minutos

GALICIA

- Estreno absoluto -

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Sinopsis
Intentando torcer el cauce antes de que sea demasiado tarde, aquí estamos.
Ante un planeta cansado que se nos revela finito.
El tiempo se nos escurre entre las manos y es, en un rincón oscuro, tal vez, nuestra última oportunidad.
En las entrañas de la tierra un oso polar de hielo enfrenta a los humanos con su visión de la historia.

Ephimeros es un espectáculo donde danza, máscaras y títeres convergen en un ritual que da vida a nuestro protagonista: Nanua, un oso polar de hielo en un mundo arrasado por el ser humano.

Sobre la compañía
Nauta Teatro es una joven compañía gallega formada por un grupo de creadores que utilizan las disciplinas del teatro físico, la máscara y el títere, con el objetivo de crear un teatro contemporáneo, multidisciplinar y accesible para todo tipo de públicos.

Una coproducción de Panta Rhei y Nauta teatro
Dramaturgia: Nauta teatro
Dirección y títeres: Rafael Rey
Elenco: Pilar Pingarrón, María de Vicente, Alicia López
Producción: Panta Rhei y Nauta teatro
Asistencia de dirección: Patricio Mango
Música: Silberius de Ura (Neonymus)
Vestuario: Telarista Urbana e Idoia Ayestarán
Escenografía: Emil Hollerbach, Patricio Mango, Rafael Rey
Iluminación: Abril Fernandez
Distribución: Crémilo, Panta Rhei y Nauta Teatro

+ INFO: www.nautateatro.com

ANITA MARAVILLAS

Masterclass de animación de títeres

AnitaMaravillas-masterclass

> 31 octubre
viernes | de 17:30 a 19:30

Imparte: Valentina Raposo (compañía Anita Maravillas)

Duración: 2 horas
Lugar: Centro del Títere
Participantes: 15
Precio: 10€

Dirigido a: toda persona joven y adulta interesada

La inscripción a la masterclass incluye una entrada para el espectáculo La Maestra de Anita Maravillas. Además, los asistentes disfrutarán de un descuento especial para las entradas en los espectáculos del festival en el Teatro Pradillo.

¿Cómo apuntarse?

Inscripciones

Esta masterclass de animación de títeres es un acercamiento lúdico para jóvenes y adultos al arte de los títeres. Responderemos a preguntas básicas como: qué es un títere y cómo podemos darle vida. Hablaremos sobre los distintos cuerpos del títere (titiritero/a, títere y cuerpo poético). A través de ejercicios prácticos daremos a conocer las bases de la animación comunes a todas las técnicas: respiración, mirada, punto de gravedad, pesos, dirección, ritmo, cinética, voz y emoción del títere. Hablaremos de cómo la construcción de los títeres y los materiales escogidos está estrechamente relacionada con la animación. Daremos a conocer nociones básicas sobre construcción de los títeres, y analizaremos brevemente las semejanzas y diferencias entre las técnicas. Experimentaremos sobre los conceptos de partitura de movimiento, limpieza vocal, líneas del espacio, inercias, grado de presencia y corporalidad de los animadores-manipuladores, disociación, foco, desdoblamiento, códigos titiriteros y sobre la dimensión poética y metafórica del títere.

Todo ello a través de juegos, ejercicios prácticos e improvisaciones, corales e individuales.

Valentina Raposo es titiritera y constructora de títeres, fundadora en 2005 junto a Miren Larrea de la compañía Anita Maravillas. Paralelamente a la creación escénica, la construcción de títeres se convierte en otro importante eje de expresión. Un universo de técnicas de manipulación y materiales le abre infinitas posibilidades. Ama y piensa los títeres: sus inercias, articulaciones, pesos, sus infinitas posibilidades materiales. Crea la imagen de los personajes cuidando las posibilidades de sus movimientos para que, cuando manos creativas y talentosas los animen, cobren vida. Diseña, asesora y construye instrumentos para su propia compañía y colabora con otros equipos creativos. Así, va repartiendo hijos de cartón e imaginarios por el mundo, y espera seguir haciéndolo de la mano de su compañía Anita Maravillas.

Requisitos
Trae contigo ropa cómoda y negra (lisa sin estampados), botellas vacías de detergente, ropa vieja y zapatitos de niño o bebé.

TOF THÉÂTRE

Été 69

Tof atelier

> 31 octubre
viernes | 19:30 y 21:00
Teatro Pradillo

12 €
Adultos
Títeres, teatro de objetos y vídeo en directo
25 minutos (sin palabras)

BÉLGICA

Con el apoyo de:

- Estreno en España -

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Combo belga
Disfruta de los dos espectáculos de Tof Theatre por 16 € (sólo en taquilla)

Sinopsis
Primer plano

Cesta de mimbre y mantel de cuadros
Prados y arbustos... ¡ardiendo!
La vaca ve venir el vehículo de dos ruedas
Bajo el sol radiante

En busca de sombra,
En busca de oscuridad
Lejos de las miradas

Picnic caliente
La vaca con las manchas les esconde...

Plano general

Jean juega con sus recuerdos
Salen de su cabeza y de sus manos
Penetran en nuestros ojos, en nuestros oídos…
Despertando un fuego en nuestro interior

¿Quién recuerda, Jean o su creador? ¿Quién mira, el ojo o la cámara? Una propuesta para adultos penetrada de humanismo, delicadeza y un sentido de la maravilla inquebrantable que no cede a los tormentos del mundo, de la mano del fundador de la reputada compañía belga, Alain Moreau, cuyos espectáculos -aun cuando solo parecen tratar asuntos íntimos- revelan sus compromisos con la vida y la libertad.

https://toftheatre.be/video/ete69/ete69_t.mp4

Sobre la compañía
TOF Théâtre es una compañía belga fundada en Bruselas en 1987 por Alain Moreau. Desde sus inicios, y tras el éxito de su primer espectáculo Le tour du bloc, la compañía lleva el arte de la marioneta contemporánea a públicos de todas las edades.

En esta edición el festival Pendientes de un Hilo dedica un ciclo a la veterana compañía por sus casi 40 años de trayectoria con uno de sus últimos espectáculos -Été 69 (2023)- y uno de sus espectáculos más emblemáticos -Dans l’atelier (2013).

Actores/titiriteros: Alain Moreau y Jean Dekoninck
Acompañamiento artístico y edición de imágenes proyectadas: Thomas Boucart
Mirada externa: Nicolas Laine, Dorothée Schoonooghe y My-Linh Bui
Asistente de producción: Andrzej Zeydler-Zborowski, Céline Robaszynski y Matthieu Chemin

+ INFO: www.toftheatre.be

ANITA MARAVILLAS

La Maestra

AnitaMaravillas

> 1 noviembre
sábado | 12:30
Teatro Pradillo

6 €
A partir de 6 años
Teatro de títeres
55 minutos

PAÍS VASCO

Premio FETEN 2024 al Mejor espacio escénico

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Sinopsis
La maestra es valiente, hábil y risueña. Cree en las capacidades de los niños y las niñas, en las de todos y todas. La maestra y su pequeña clase han construido juntos una hermosa escuela, una escuela en el bosque con cabida para todos los animales.

La palabra más querida por nuestra maestra es la libertad, por lo que quiere que su clase crezca libremente. Desgraciadamente, los mayores comienzan una guerra que obligará a nuestros protagonistas a dejar atrás su soñada escuela, una escuela construida desde el amor y el cuidado mutuo. La historia de La Maestra es un intento loco y hermoso de ser libre y feliz. A través de esta historia viajan las palabras de aquellas valientes maestras y nos susurran al oído que la primera condición para ser libre es intentarlo.

Sobre la compañía
Anita Maravillas es una compañía dedicada al teatro de títeres con una larga formación e
investigación desde sus inicios en Barcelona, y con espectáculos producidos en el País Vasco en estrecha colaboración con el Zornorza Aretoa y la productora Portal 71.

La compañía fue creada en el año 2005 por Miren Larrea y Valentina Raposo. Se integran en la compañía Iván Alonso en la dirección e Ion Chavez en la iluminación. Ambos, han pasado a ser creadores y parte estable del colectivo Anita Maravillas. En los procesos creativos de la compañía es esencial el taller de construcción de títeres, donde nacen los personajes y se cuida hasta el más mínimo detalle.

Idea original: Miren Larrea
Dirección: Iván Alonso
Diseño y construcción de títeres: Valentina Raposo
Dirección artística y técnica: Ion Chavez
Intérpretes: Miren Larrea y Valentina Raposo
Música original y versiones: Fran Lasuen
Diseño de iluminación: Ion Chavez
Diseño de escenografía: Calvito&Tupe
Construcción de escenografía: Iñaki Ziarrusta y Javi Tirado
Diseño y realización de vestuario: Betitxe Saitua
Vestuario de títeres: Paulette San Martín
Atrezzo: Javi Tirado
Ilustradora: Malen Amenabar
Poema: Miren Amuriza
Fotografía: Txelu Angoitia
Producción ejecutiva: Iratxe Extremiana - Portal71

+ INFO: www.anitamaravillasteatro.blogspot.com

AGÁRRATE CATALINA

La luna como testigo

agarratecatalina

> 1 noviembre
sábado | 18:00
Centro del Títere

6 €
Para todos los públicos
Teatro de títeres
50 minutos

ARGENTINA

- Estreno en Madrid -

COMPRAR ENTRADAS

Sinopsis
Dos fascinantes y divertidas historias se suceden con una luna cómplice. Una niña sueña con la luna, un niño enamorado decide regalársela, un pintor la pinta como su obra maestra y un simpático personaje intentará dormir. La luna será testigo de aventuras y les recordará a cada instante el asombro de la naturaleza.

La luna como testigo es una pieza poética pensada para los niños. La poesía es un arrullo para el alma infantil, que acuna, acompaña, hace crecer. Es amorosa, juega, divierte y a veces hasta hace cosquillas. Esta pieza conjuga todo eso a través de la magia de los títeres que hacen volar la imaginación, juguete tan preciado en estos tiempos.

Sobre la compañía
Agárrate Catalina es una compañía independiente e itinerante de teatro de títeres y objetos fundada en 1997 por Adriana Sobrero y Alejandra Unamuno que crea desde la tradición del teatro de títeres, fusionándolo con otras disciplinas y con las nuevas tecnologías.

Con un interés por desarrollar la creación, formación, circulación, difusión, investigación y producción del arte de los títeres y objetos, la compañía cuenta con obras dirigidas a público infantil, familiar y adulto, con las que ha recorrido teatros, escuelas, centros culturales, museos, pueblos y ciudades.

Han participado en diversos festivales y en cuanto a formación ha dictado cursos y seminarios en Argentina y en el extranjero. Además, trabaja en la investigación y realización en medios audiovisuales, como series, programas infantiles y publicidades con títeres y objetos.

Dirección: Sergio Ponce y Adriana Sobrero
Intérprete titiritera: Adriana Sobrero
Realización telas y telones del retablo: Mónica García, Silvina Ponzetti, Alicia Hintz
Vestuario: Silvina Ponzetti, Ivani Vestuarios
Realización de estructura del retablo: Gabriel Fernandez Lizi
Diseño y realización de títeres: Adriana Sobrero
Asistente de dirección: Camilo Cuervo Saavedra, Laura Hubermann
Mecanismos y detalles técnicos: Alberto Sobrero
Registro fotográfico: Elena Carpman, Ana Pereyro y Javier Crespo
Ambientación sonora: Rafael Coviello

+ INFO: www.agarratecatalinaweb.com.ar

TOF THÉÂTRE

Dans l'atelier

tof-atelier

> 1 noviembre
sábado | 19:30 y 21:00
Teatro Pradillo

12 €
Adultos y niños/as a partir de 8 años
Títeres
18 minutos (sin palabras)

BÉLGICA

Con el apoyo de:

- Estreno en Madrid -

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Combo belga
Disfruta de los dos espectáculos de Tof Theatre por 16 € (sólo en taquilla)

Sinopsis
Dieciocho trepidantes minutos para contar las tribulaciones de un títere en ciernes que intentará como puede acabar consigo mismo… Dieciocho minutos durante los cuales el personaje luchará con los elementos, el material, los objetos y a veces incluso con sus manipuladores a los que no dudará en tiranizar…
Abstenerse menores de 8 años, por favor.

Sobre la compañía
TOF Théâtre es una compañía belga fundada en Bruselas en 1987 por Alain Moreau. Desde sus inicios, y tras el éxito de su primer espectáculo Le tour du bloc, la compañía lleva el arte de la marioneta contemporánea a públicos de todas las edades.

En esta edición el festival Pendientes de un Hilo dedica un ciclo a la veterana compañía por sus casi 40 años de trayectoria con uno de sus últimos espectáculos -Été 69 (2023)- y uno de sus espectáculos más emblemáticos -Dans l’atelier (2013).

Concepto, escritura, dirección, escenografía y marionetas: Alain Moreau
Interpretación: Angela Malvasi y Yannick Duret
Dirección de escena: Amaury Bertels y Alain Moreau
Música: Max Vandervorst
Diseño de iluminación: Dimitri Joukovsky
Creación y colaboración en el guion: Sarah Demarthe y Emilie Plazolles
Ayuda a la creación y al guion: Gilbert Epron y Dimitri Joukovsky
Ayudante de escenografía: Sarah Demarthe
Fotos: Melisa Stein, Guto Muniz
Construcción de la estructura escenográfica: Margaud Carpentiers
Distribución: My-Linh Bui

+ INFO: www.toftheatre.be

LA TARTANA TEATRO

Rossini en la cocina

tartana

> 2 noviembre
domingo | 12:30
Teatro Pradillo

6 €
A partir de 3 años
Teatro de títeres y actor
50 minutos

COMUNIDAD DE MADRID

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Sinopsis
Rossini en la cocina es una divertida obra de títeres y actor a través de la obra musical de Rossini descubriendo al músico y a la persona con sus dos grandes pasiones: la música y la comida. En su cocina veremos cómo los acontecimientos que le van sucediendo al genial compositor van variando sus estados emocionales y cómo esto influye en sus platos y en sus partituras.

Un acercamiento de la música clásica al público infantil con objetos y títeres de todos los tamaños y técnicas, donde se podrá degustar la música de primer plato, la cocina de segundo y de postre descubriremos su amor secreto... Todo ello con el sello inconfundible de La Tartana Teatro, en una inocente y divertida recreación de la entrega y la pasión de Rossini como músico y cocinero.

Sobre la compañía
La Tartana Teatro es una veterana compañía de teatro de títeres fundada en 1977 que se caracteriza por su compromiso con la infancia, su evolución permanente, la variedad de técnicas y lenguajes empleados, y la creación de un equipo estable de trabajo.
Ha participado en festivales de todo el mundo y ha obtenido importantes premios a lo largo de su trayectoria como el Premio Max al mejor espectáculo infantil, el Premio Nacional de Teatro ASSITEJ o el premio honorífico del Topic-Titirijai.

Idea y creación: La Tartana Teatro
Autores: Juan Muñoz e Inés Maroto
Actor: Esteban Picó
Manipuladores: Carlos Cazalilla y Edaín Caballero
Diseño sonoro: Gonzalo Muñoz
Diseño de marionetas y espacio escénico: Inés Maroto y Juan Muñoz
Diseño iluminación: Juan Muñoz
Producción y administración: Luis Martínez
Comunicación: Elena Muñoz
Distribución: Proversus
Ayudante de dirección: Elena Muñoz
Dirección: Juan Muñoz e Inés Maroto

Agradecimientos: Paula Martínez y Laura González

+ INFO: www.latartanateatro.com

TÍTERES ETCÉTERA

Almavera

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> 2 noviembre
domingo | 17:30
Sala Cuarta Pared

> 4 noviembre
martes | 10:00 y 11:30 (sesiones escolares)
Sala Cuarta Pared

9 €
A partir de 3 años
Teatro de títeres, música en directo y actriz
45 minutos

ANDALUCÍA

Premio Nacional de Teatro para la Infancia y la Juventud 2014

COMPRAR ENTRADAS

Reservas escolares: 915172317
teatroinfantil@cuartapared.es

Sinopsis
Esta es la historia de una chica que teniéndolo todo no le interesa nada; de alguien que, viviendo en un pueblo maravilloso, que huele a cerezas y a fiesta, no siente placer por la vida. La llegada repentina de Vittorino, un apasionado violinista que se dirige al Monte Espiral en busca de éxito y gloria, cambiará la vida de Almavera.

Sobre la compañía
Fundada en Granada en 1981 por Enrique Lanz y Fabiola Garrido, Títeres Etcétera es una de las compañías más reconocidas del país en el ámbito del teatro de títeres, galardonada con el Premio Nacional de Artes Escénicas para la Infancia y la Juventud (2014). Sus espectáculos se caracterizan por la poesía, estética e investigación, motores clave que articulan cada proyecto. Entre sus líneas de trabajo se encuentra también la investigación, documentación y difusión del teatro de títeres tradicional y contemporáneo.

Dirección de escena, escenografía y títeres: Enrique Lanz

Dramaturgia: Enrique Lanz y Yanisbel Victoria Martínez
Música: Jan Fité

Asesoría dramatúrgica: Itziar Pascual

Violinista: Bernat Bofarull / Andrea Talavero

Narradora: Yanisbel Victoria Martínez

Titiriteros: Enrique y Leo lanz

Construcción de escenografía y títeres: Enrique Lanz, Victor Alcalá, Eduardo Bohórquez, Elena Alejandre, Laura Renieblas, Raquel Alejandre

Vestuarios de los títeres: Laura León, Enrique Lanz, Elena Alejandre
Segunda ayudantía de dirección: Cristina Colmenero
Producción: Títeres Etcétera, con la colaboración de la AAIICC

+ INFO: www.titeresetcetera.com

AGÁRRATE CATALINA

Masterclass de manipulación de títere de guante

La complejidad de lo simple

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> 2 noviembre
domingo | de 17:30 a 19:30

Imparte: Adriana Sobrero (compañía Agárrate Catalina)

Duración: 2 horas
Lugar: Centro del Títere
Precio: 10€

Dirigido a: titiriteros/as, profesionales de las artes escénicas, docentes y toda persona adulta interesada

La inscripción a la masterclass incluye una entrada para el espectáculo La luna como testigo de la compañía Agárrate Catalina. Además, los asistentes disfrutarán de un descuento especial para las entradas en los espectáculos del festival en el Teatro Pradillo

¿Cómo apuntarse?

Inscripciones

Introducción a la manipulación de la técnica de títere de guante de manera práctica en la que recorreremos soportes y especificidades de esta técnica como la importancia de conocer nuestro cuerpo para habitar ese otro cuerpo matérico.

Además, abordaremos aspectos como el cuerpo del títere y el del manipulador/a, la mirada y la emisión sonora, así como aprenderemos una breve teoría de esta técnica tradicional.

Adriana Sobrero es titiritera y artista visual fundadora de la compañía de títeres Agárrate Catalina. Con formación como artista plástica y titiritera, es docente de títeres en el Instituto Municipal de Teatro de Avellaneda con larga experiencia. Además, obtuvo una beca del Instituto Internacional de la Marioneta de Charleville-Mézières.

TÍTERES ETCÉTERA

Masterclass

¿Por dónde le entra el agua al coco?
La concepción y construcción de títeres de lo tradicional a lo digital o viceversa

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> 3 noviembre
lunes | de 17:00 a 19:00
ESCUELA DE ARTES VIVAS PRADILLO

Imparte: Enrique Lanz y Yanisbel Martínez (codirectores de la compañía Etcétera)

Duración: 2 horas
Lugar: Teatro Pradillo
Precio: 10€

Dirigido a: titiriteros/as, profesionales de las artes escénicas y toda persona adulta interesada

La inscripción a la masterclass incluye una entrada para el espectáculo Almavera de Títeres Etcétera en la Sala Cuarta Pared. Además, los asistentes disfrutarán de un descuento especial para las entradas en los los espectáculos del festival en el Teatro Pradillo

¿Cómo apuntarse?

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En pleno siglo XXI, con la preponderante presencia de la inteligencia artificial en nuestra vida cotidiana y distintas tecnologías digitales al alcance de las manos, desde el mundo del teatro y de los títeres nos cuestionamos sobre su uso en nuestro trabajo. Desgraciadamente muchas veces se suele contrastar este acercamiento a lo tecnológico con el mundo de la tradición, como si de antónimos se tratase.

En esta masterclass intentaremos establecer los puentes entre la sabiduría del teatro de títeres tradicional y su impronta en el uso de las tecnologías modernas. Además, cuestionaremos temas relacionados con la sostenibilidad a la hora de concebir y crear espectáculos de títeres hoy en día.

La compañía Etcétera aportará vídeos y materiales diversos, títeres de distintos espectáculos y en diferentes fases del proceso de construcción. Estos materiales podrán ser animados y explorados por los participantes en la parte más práctica de esta sesión.

Títeres Etcétera es una compañía fundada en Granada en 1981. Galardonada con el Premio Nacional de Artes Escénicas para la Infancia y la Juventud (2014), es una de las compañías más reconocidas del país en el ámbito de títeres.

Proyección + coloquio

Los títeres en la gran pantalla

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> 3 noviembre
lunes | 19:30
Teatro Pradillo

Entrada libre hasta completar aforo

Sesión que plantea el encuentro entre los títeres y el cine con la proyección en la gran pantalla del documental De Lanz a Lanz de Igor Cortadellas. El documental toma como telón de fondo las representaciones de El retablo de maese Pedro, de Manuel de Falla, de la compañía Títeres Etcétera en la inauguración del Festival Internacional de Música y Danza de Granada en 2023, y las pone a dialogar con los orígenes de esta pieza: la función de Títeres de cachiporra que realizaron el 6 de enero de 1923 Federico García Lorca, Manuel de Falla y Hermenegildo Lanz en la casa del poeta, y el estreno en París de El retablo de maese Pedro, de Manuel de Falla, el 25 de junio de 1923.

Un juego de espejos que nos muestra también cuatro generaciones de la familia Lanz, entrelazadas por los títeres y el arte, y cómo en este siglo el oficio titiritero ha cambiado desde las vanguardias artísticas hasta la digitalización de hoy.

Al finalizar la proyección se celebrará un encuentro con el público con los directores de la compañía Títeres Etcétera Enrique Lanz y Yanisbel Martínez.

ALMEALERA

Una rueda que da vueltas

almealera

> 6 noviembre
jueves | 20:00
Teatro Pradillo

12 €
Adultos y niños/as a partir de 9 años
Teatro de objetos y actriz
45 minutos

CASTILLA Y LEÓN

Premio FETEN 2024 a Mejor intérprete

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Sinopsis
Cuando tenía cuatro años mi familia compró un molino de agua en ruinas. Treinta años después entrevisté a la mujer que de niña molió en ese molino. Así comenzó un proceso de tres años recogiendo recuerdos de molineros, pastores y ganaderos de varios pueblos de la comarca de Barco-Piedrahíta-Gredos, en Ávila.

Una rueda que da vueltas es un homenaje a unas vidas y a unos lugares anónimos. Mi regalo de vuelta para no olvidar. Hecho con agua, tierra, paja, grano y harina. Un círculo.

Sobre la compañía
Almealera es una iniciativa de creación artística con y desde las comunidades y los territorios que nace impulsada por Laura Santos en Navacepedilla de Corneja, Ávila, y se mueve en territorios rurales y urbanos.
A través de procesos y creaciones artísticas, su deseo es generar espacios de encuentro entre la gente, reflexionar colectivamente sobre realidades que nos atañen, y visibilizar historias y colectivos que no suelen ocupar los escenarios ni estar tan presentes en la cultura mayoritaria.

Texto, interpretación y creación escénica: Laura Santos
Mirada externa: El Patio Teatro (me acompañaron jugando, iluminando y construyendo Izaskun Fernández y Julián Sáenz-López)
Creación escenográfica: El Patio Teatro, Marina Santos y Laura Santos
Asesoría en la iluminación: Pilar Valdelvira
Fotos de retratos y molinos: Miguel García de Oteyza
Edición de fotos y tarjetas, diorama e ilustración: Miriam Montilla
Músicas: El Naán, Coetus, y archivo oral del Museo Etnográfico de Castilla y León
Fotos dosier: Paula Santos Jiménez, Ana Cristina Poza y Majo Moreno
Vídeo: Nacho Goytre
Producción: Almealera
Colabora: 2Producciones Teatrales, Museo Etnográfico de Castilla y León, y Ayuntamiento de Navacepedilla de Corneja
Gracias a Carlos Tuñón, Diana Talavera, Luis Sorolla y Alba Rosa

+ INFO: www.almealera.org

HERMANAS PICOHUESO

Dama Dictadura

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> 7 noviembre
viernes | 20:00
Teatro Pradillo

12 €
Adultos y niños/as a partir de 12 años
Objetos, vídeo en directo y actores
80 minutos

ISLAS BALEARES

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Sinopsis
Carmen Polo, la mujer de Franco se convierte en la excusa perfecta para hablar de la herencia que nos ha dejado la moral Franquista en este país, y sobre todo para hablar de las cacerías; las cacerías de Carmen a sus collares, la cacería de Franco a Carmen, las cacerías que organizan las clases altas, y las cacerías de la ultraderecha a personas vulnerables. Un recorrido y un punto de vista muy subjetivo de lo que podría ser o podría haber sido.

Sobre la compañía
Hermanas Picohueso somos Gala, Diego, Lluki y todas las personas como Aina Juanet y Marc Homar que siempre nos acompañan, o Joan Mon Tiquat, Josep Orfila, Marina Salas, Catalina Florit, Antonia Camía y muchas más, que nos han acompañado en este proyecto.
Estamos diseminadas por el Mediterráneo. Trabajamos juntas porque nos entendemos y nos gusta poner en común nuestros puntos de vista. Sumamos personas a nuestros procesos de creación porque creemos que el Mundo está lleno de mentes con ideas brillantes. Nuestras influencias son escénicas, literarias, cinematográficas, fotográficas, YouTube, historias de nuestras abuelas y experiencias propias.

Nos gusta el riesgo y nunca ponemos límites a nuestras posibilidades. Apuntamos alto y no siempre llegamos. Somos amantes de la tecnología, probamos e incorporamos todo lo que pueda servirnos para experimentar con nuevas formas de explicar las cosas. Sin ningún tipo de filtro previo. En los últimos años hemos estado investigando mucho en el campo audiovisual aplicado a las artes escénicas. Las nuevas tecnologías nos han abierto un universo de posibilidades donde fusionar un trabajo muy artesanal, pictórico y matérico, con proyecciones, cámaras en directo y videoarte, para poder continuar contando historias.

Creación: Hermanas Picohueso
Dirección y dramaturgia: Lluki Portas
Interpretación: Josep Orfila y Lluki Portas
Escenografía y vestuario: Josep Orfila
Composición musical: Mon Joan Tiquat
Producción: Gal·la Peire y Aina Juanet
Dirección técnica: Marc Homar
Iluminación: Gal·la Peire Camps
Gráfica: Diego Ingold
Asesoría de dramaturgia: Catalina Florit y Andrés Lima
Confección de vestuario: Antònia Camia
Alumna en prácticas: Marina Salas

+ INFO: www.hermanaspicohueso.com

KALINA TEATRO

Limonardo da Vento


kalina

> 8 noviembre
sábado | 12:00
Centro Cultural La Elipa (Ciudad Lineal)

> 9 noviembre
domingo | 12:00
Centro Cultural José Luis López Vazquez (San Blas - Canillejas)

Entrada libre hasta completar aforo recogiendo tu entrada desde una hora antes del comienzo del espectáculo

Para todos los públicos
Teatro de títeres
45 minutos

GALICIA

- Estreno en Madrid -

Sinopsis
En Limonardo da Vento nos sumergimos en la emocionante búsqueda de Limonardo, un joven valiente y decidido que emprende un viaje en busca del viento. Su misión es recuperar la harina que el viento le ha arrebatado, pero en su camino hacia la victoria descubre regalos mágicos que cambian su destino.

A través de sus encuentros con el viento, Limonardo aprende lecciones de generosidad, coraje y perseverancia.

Sobre la compañía
Kalina Teatro es una compañía de títeres con una rica trayectoria de casi 40 años, fundada en Bulgaria por Plamen Dipchikov y Ani Petrova. En el 2000, la compañía se traslada a España, estableciéndose en Galicia. Desde entonces, Kalina Teatro ha seguido creando y presentando espectáculos para público infantil y familiar, siempre con el objetivo de entretener y transmitir valores a través del arte de los títeres.

Dramaturgia: Plamen Dipchikov
Puesta en escena y dirección: Plamen Dipchikov
Títeres: Kalina Teatro
Escenografía: Plamen Dipchikov
Intérprete: Plamen Dipchikov
Música original: Plamenton
Producción: Plamen Dipchikov y Petar Dipchikov

XIRRIQUITEULA TEATRE

Laika

xirriquiteula

> 8 noviembre
sábado | 12:30
Teatro Pradillo

6 €
A partir de 4 años
Teatro de títeres, actores y proyecciones
55 minutos

CATALUÑA

Premio Max 2021 al Mejor espectáculo para público familiar

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Sinopsis
1957. Estamos en Moscú. Durante la Guerra Fría y en plena carrera espacial. La perrita Laika sobrevive por las calles de la helada ciudad. Nada le hace sospechar que su destino la llevará al espacio dentro del Sputnik ll y pasará a la historia de la humanidad. Será el primer ser vivo en orbitar alrededor de la Tierra pero también una víctima más de las luchas de poder de otros.

Un espectáculo que nos habla de las maravillas del cielo pero también de las injusticias de la Tierra.

Sobre la compañía
Xirriquiteula teatre nace en Badalona en 1985. A lo largo de su trayectoria ha creado y producido espectáculos de teatro de calle y sala dirigidos siempre a los más pequeños. Cada proyecto ha estado elaborado de manera artesanal, cuidando todos los detalles, con vocación de ofrecer teatro de calidad al público joven. Acompañados de buenos colaboradores y profesionales, buena parte de sus espectáculos han sido creaciones en colectivo, en un proceso de investigación y experimentación siempre muy enriquecedor para el crecimiento de la compañía y sus miembros.

Creación colectiva: Enric Ases, Marc Costa, Christian Olivé, Iolanda Llansó y Daniel Carreras
Dirección: Enric Ases
Interpretación: Marc Costa, Iolanda Llansó, Christian Olivé y Daniel Carreras

Escenografía y atrezzo: Marc Costa

Vestuario y utillaje: Iolanda Llansó

Proyecciones: Christian Olivé

Iluminación: Daniel Carreras

Música original: Albert Joan

Efectos de sonido: Edgar Vidal (Vidal 2 FX)

Edición y producción de la banda sonora: Jero Castellà y Dani Carreras

Construcción de títeres: Marc Costa, Iolanda Llansó y Joan Pena

Construcción escenografía: El Taller d’en Lagarto

Asistencia en el atrezzo: Alberto Carreño

Diseño gráfico: Mireia Cardús / Elisenda Solà-Niubó

Foto y vídeo: Vent-o (Sergi Canet)

Producción Ejecutiva: Mireia Cardús

+ INFO www.xirriquiteula.com

TÍTERES DE LA TÍA ELENA

La pizarra perdida de Einstein

elena

8 noviembre
sábado | 18:00
Centro del Títere

6 €
A partir de 4 años
Teatro de títeres
55 minutos

ARAGÓN

Premio a la Trayectoria Festival Parque de las Marionetas de Zaragoza 2017

COMPRAR ENTRADAS

Sinopsis
Albert Einstein no se limitó a escribir E=mc2 y sacar la lengua en su foto más conocida. Pero ¿qué puede contar el teatro de la vida y obra de Einstein? Nos puede aclarar que sin Newton, y mil científicos más, Einstein no hubiera pasado de tocar el violín en la orquesta de su barrio. Nos puede recordar que los nazis colgaron en la ropa de muchas personas triángulos rojos, amarillos, rosas y negros. Que Einstein se fue a EE. UU. cuando Hitler subió al poder. Y que en EE. UU. lo trataron bien, pero no tan bien cuando mostró su desacuerdo con las bombas atómicas lanzadas sobre Hiroshima y Nagasaki.

Einstein llegó a España hace cien años (en 2023 se cumplió el centenario de la visita del científico a Zaragoza) y llenó una pizarra de fórmulas y dibujos. Una pizarra que se guardó como si fuera una obra de arte y luego se perdió.

El teatro nos enseña que hay muchas cosas que se pueden perder si no estamos despiertos. Y nos descubre que en la vieja Europa de Einstein, y en esta Europa de hoy, es más hermoso escuchar un violín que sembrar discordia.

Sobre la compañía
Helena Millán, constructora, directora y creadora de la compañía Títeres de la Tía Elena, es una de las pioneras que han hecho cambiar la perspectiva masculina del teatro de títeres en España dirigiendo durante 35 años su compañía, trabajando tanto para público adulto en teatros y salas alternativas como para el público infantil, con unos textos rigurosos y literarios.
De 1989 a 1994 dirige el Taller de Marionetas de la Universidad Popular del Ayuntamiento de Zaragoza, uno de los primeros centros estables de formación en España, donde surgieron profesionales y amateurs de este arte teatral. Posteriormente ha dirigido cursos para profesionales en España y Latinoamérica.

Autor: Adolfo Ayuso
Dirección: David Moreau
Escenografía y diseño iluminación: Ignacio Fortún
Actrices manipuladoras: Marta Cortel y Helena Millán
Diseño y construcción de títeres: Helena Millán / I. Fortún
Diseño gráfico: Fernando Lasheras
Espacio sonoro: Carlos Naya
Vestuario: Arantxa Ezquerro
Iluminación y sonido: Guillermo Millán /Millán Pro
Realización escenografía: Domingo Castillo
Vídeo y fotografía: Víctor Izquierdo (Barbecho Pro)

+ INFO www.aresaragonescena.com

ANDREA DÍAZ REBOREDO

M.A.R.

andrea

8 noviembre
sábado | 20:00
Teatro Pradillo

12 €
Adultos y niños/as a partir de 11 años

Teatro de objetos
60 minutos

COMUNIDAD DE MADRID

Premio a Mejor obra en el Festival Titeremurcia 2019
Premio del Jurado Internacional en la Fira de Titelles de Lleida 2021

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Sinopsis
Una luz tintinea dentro de la casa. Ha iniciado el día. Sobre la mesa, la mano dibuja un sendero recto, luego curvo, escalonado y finalmente, trazos desordenados que cruzan la ciudad entera. Concluye en un punto, el trazo ha terminado su viaje. El ambiente es tan húmedo que los peces podrían entrar por las ventanas. La Casa va, sola, con las velas llenas de viento.

M.A.R. explora la manipulación objetual a través de un trabajo coreográfico del cuerpo con los materiales de trabajo; objetos todos ellos reunidos en torno a la construcción de un espacio en concreto: un hogar. El espectáculo entrelaza dos relatos: la historia de una casa familiar y una reflexión técnico-poética en torno a los espacios y a su significado.

Sobre la creadora

Andrea Díaz Reboredo, formada en artes plásticas evolucionó hacia un lenguaje escénico, entrando definitivamente en el universo del teatro donde trabaja como directora de escena, escenógrafa e intérprete de espectáculos propios que investigan la imagen como contenedor de conocimiento y memoria social para crear nuevos diálogos entre obra, espacio y espectador. Actualmente dirige su propia compañía dedicada a la investigación y creación contemporánea.

Autora: Andrea Díaz Reboredo
Interpretación: Andrea Díaz Reboredo
Técnica: Andrea Díaz Reboredo
Mirada externa: Xavier Bobés Solà
Construcción objetual: Andrea&Pablo Reboredo(s)
Construcción de títere: Lux Meteora
Música: Dani León
Asistente en taller y en viaje: Marc Sellés Argos
Distribución: Ikebanah Artes Escénicas

+ INFO www.andreadiazreboredo.com

STRING THEATRE

Lottie, la muñeca viajera

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9 noviembre
domingo | 12:30
Teatro Pradillo

6 €
A partir de 4 años
Teatro de títeres
50 minutos

REINO UNIDO

- Estreno en Madrid -

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Sinopsis
Inspirado en un hecho ocurrido en la vida de Franz Kafka, este espectáculo acompaña en sus aventuras a Lottie, una valiente y curiosa muñeca que se deja llevar por una ráfaga de viento y emprende un viaje alrededor del mundo para encontrar su propio destino.

Los viajes de la muñeca están basados en La muñeca olvidada de Elena Ferrante, en Wild Beings de Dorien Brouwers y The Night Dragon de Naomi Howarth.

Sobre la creadora

String Theatre fue fundada en 2011 por los marionetistas Stan Middleton y Soledad Zárate. La compañía acostumbra a producir espectáculos con marionetas de madera tallada e hilo largo en escenarios transportables. Sus espectáculos han sido representados en festivales y teatros de todo el mundo (Argentina, Australia, Bosnia, Chile, España, Francia, Hungría, India, Indonesia, Italia, Rumanía, Rusia, Serbia, Corea del Sur, Suiza, Taiwan, Túnez, Turquía, Reino Unido, Uruguay).

Idea original: Soledad Zárate

Dirección: Mikel Fernandino Hernández

Manipuladores: Alfonso Lázaro, Jess Shead y Soledad Zárate

Voz en off: Sadhbh Marshall-Coghlan

Música y espacio sonoro: Jimmy Sheals

Intro de piano: Jessie Maryon Davies

Escritora de postales y dirección de voz: Caitríona Ní Mhurchú

Grabación de voz: Niall Toner Jr

Animación: Chloe Rodham

Diseño de luces: Alfonso Lázaro

Títeres de guante: Mikel Fernandino Hernández

Marionetas: Soledad Zárate

Construcción sombras: Jess Shead

Construcción de atrezzo y mirada externa: Raúl García

Dirección de movimiento de marionetas: Stephen Mottram

+ INFO www.stringtheatre.org

STRING THEATRE

Masterclass de manipulación flash
Hilo, guante y sombra

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> 9 noviembre
domingo | de 17:00 a 19:00
ESCUELA DE ARTES VIVAS PRADILLO

Imparte: Soledad Zárate, Alfonso Lázaro y Raúl García (compañía String Theatre)

Duración: 2 horas
Lugar: Teatro Pradillo
Precio: 10€

Dirigido a: titiriteros/as, profesionales de las artes escénicas y toda persona adulta interesada

La inscripción a la masterclass incluye una entrada para el espectáculo Lottie, la muñeca viajera de String Theatre. Además, los asistentes disfrutarán de un descuento especial para las entradas en los los espectáculos del festival en el Teatro Pradillo

¿Cómo apuntarse?

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En esta masterclass experimentaremos las técnicas empleadas en el espectáculo Lottie, la muñeca viajera, de la compañía String Theatre. Se trata de una sesión práctica para adentrarse en tres de las técnicas fundamentales del universo titiritero: el hilo, el guante y las sombras, a través de los títeres del espectáculo.

La masterclass propone prácticas de manipulación de:

  • Marionetas de hilo largo sobre un puente de un metro de altura
  • Títere de guante con introducción a la pantomima gestual
  • Títeres de sombras sobre dos dispositivos (con luz fija con siluetas y con linterna móvil sobre escenografía tridimensional)

String Theatre es una compañía inglesa fundada en 2011, especializada en marionetas de madera tallada e hilo largo, cuyos espectáculos han sido representados en festivales y teatros de todo el mundo. La masterclass estará impartida por los titiriteros Soledad Zárate -fundadora de la compañía-, Alfonso Lázaro y Raúl García, juntos han impulsado el espacio de creación Algarabía Obrador de Títeres en Granada.

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