En la convocatoria de este año para participar en la VI edición de la Plataforma de Lanzamiento del Festival Pendientes de un Hilo se ha batido récord en la recepción de propuestas: 40 fueron los proyectos presentados (14 de ellos internacionales), de los cuales 8 pasaron a las jornadas de Mirada Externa celebradas en el Teatro Pradillo los días 30 y 31 de octubre.
Las propuestas fueron variadas y diversas tanto en temáticas, técnicas y procedencia. Esta diversidad y versatilidad de lo inanimado fue resaltada por uno de los profesionales internacionales del jurado. Rubén Salázar, director del Festitaller Internacional de Títeres de Matanzas (Cuba), señaló como en la contemporaneidad uno de los valores del títere es su capacidad para conquistar espacios y fusionarse con las diversas artes. El títere traspasa fronteras y se hibrida con el teatro, la danza, el cine, las artes visuales… Una realidad que nos habla del rico momento creativo que atraviesa el teatro de títeres, visual y de objetos, y que es manifiesto también en las creaciones emergentes protagonistas de la Plataforma de Lanzamiento de este año.
HhahH: el álbum del tiempo
MAR DE SONORES (Cataluña)
Teatro de objetos
Público familiar a partir de 8 años
Proyecto de Mar de Sonores, una compañía emergente exploradora del sonido, que propone un viaje sonoro-visual sobre el tiempo situando la acción en un taller que hace tiempo nadie pisa, para mostrar el legado que dejan los abuelos en nuestras memorias.
¿Cómo descubrir a una persona que no está a través del espacio que habitó? ¿Cómo hacer que la luz y el sonido sean un personaje? Estos y otros interrogantes nos plantea esta propuesta que tenía como reto el trabajo en la dramaturgia para que todo en escena signifique algo y no se conviertan en elementos aislados sino en parte de un todo.
«Se trata de un espectáculo que combina el teatro de objetos con la música. La creación nace desde el sonido, por tanto, las creaciones son una composición sonoro-visual conjunta desde el minuto cero.»
NAIA MEMBRILLERA (de Mar de Sonores)
La huesera
ARTE ACTIVA Y LAURA EN ÓRBITA (Italia/España)
Teatro de títeres
Para todos los públicos
La huesera es una investigación sobre la muerte a través del teatro de títeres que surge de una investigación doctoral sobre el títere y sus potencialidades narrativas como lenguaje que permite afrontar de forma profunda y compleja cuestiones sobre la existencia humana como la muerte.
En la propuesta, la manipulación de los títeres se manifestó como aspecto esencial, de ahí que se resaltara la necesidad de cuidar lo que se mueve en escena y buscar la limpieza en los movimientos, las acciones y las miradas, así como la precisión. Asimismo se apuntó a la posibilidad de contar con una mesa más grande para ayudar al trabajo de manipulación y a la toma de conciencia de la fuerza de la máscara de la manipuladora que a veces competía con los títeres.
«Entendiendo el teatro de títeres como un espacio del entre: entre la vida y la muerte, entre lo animado y lo inanimado, entre lo sagrado y lo profano, entre lo real y lo imposible. Trabajamos diferentes cuadros que ponen en escena la existencia humana a partir de la mirada del títere.»
MARILENA MURATORI (de Arte Activa)
Némesis
ACCIDENTAL COMPANY (Francia/España/Cataluña)
Teatro de títeres, objetos y circo
Para adultos
Propuesta fresca, canalla y divertida que aúna circo, títeres, teatro de objetos y teatro documento y que reivindica la fiesta, la libertad y la amistad. Un espectáculo-rave para teatros y espacios no convencionales al que asoma mucha técnica dentro de la apariencia de una no-técnica.
En las jornadas se señaló la necesidad de trabajar en el contraste entre los momentos dramáticos y cómicos, la importancia de trabajar la atención para que el espectáculo no caiga y el uso esencial del factor sorpresa y lo inesperado como gran baza de la propuesta.
«Nosotros queremos contar una historia de jolgorio, venganza y derrota. Porque creemos en la fiesta, ese espacio de libertad en el que aún suceden cosas.»
ACCIDENTAL COMPANY
Corazón de patata
JEANNE GUILLOU (Bélgica)
Teatro de títeres
A partir de 5 años
Esta pieza breve de 20 minutos es un espectáculo para calle o sala, resultado del trabajo de fin de master de Jeanne Guillou en la Escuela Superior de Artes de Bélgica Arts², donde realizó una formación especializada en títeres. El proyecto cuenta con el respaldo de la compañía Tof Theatre.
Una propuesta íntima sin palabras para una actriz y un títere que mezcla ternura y crueldad, y cuenta la relación de un vagabundo hambriento y una patata encontrada entre los desperdicios.
En las Jornadas de Mirada Externa se señaló la necesidad de introducir variaciones en las repeticiones y colocar el final más arriba.
«Soy una artista titiritera multidisciplinar que quiere contar historias a través de los materiales y la corporalidad.»
JEANNE GUILLOU
La fabricante de demonios
Á CORPS ET ÂMES (Francia)
Teatro de títeres
Para adultos
À Corps et Âmes es una joven compañía creada en 2024 que tiene como ejes los títeres, el teatro gestual y la nueva magia. La fabricante de demonios es su primer espectáculo: una propuesta sin palabras con un títere híbrido como protagonista en el que la manipuladora es también un personaje.
En el encuentro se señaló la importancia de adecuar los movimientos del títere a la edad del personaje y la necesidad de hacerse la gran pregunta: ¿qué aporta el títere que no aporta el actor/actriz? Además se destacó las sugerentes imágenes de la propuesta y la posibilidad de convertir la limitación de la mano muerta del títere propia de esta técnica en una oportunidad para integrar dentro de la obra.
«Se trata de sumergirse en el universo interior de esta mujer carismática y entrañable a través de un viaje por sus reflexiones más profundas, observándola en gestos simples que revelan la soledad de su cotidianidad.»
CLARA CHAPELET (de À Corps et Âmes)
Cristobita y el novio de la muerte
COLECTIVO LOBISHOME (Andalucía)
Teatro de títeres
Para todos los públicos
Colectivo Lobishome es la compañía creada por el titiritero Raúl García para sus proyectos más personales. El espectáculo Cristobita y el novio de la muerte forma parte de su investigación en torno al títere popular que en 2019 le llevó a Nápoles para conocer de primera mano la tradición del guaratelle napolitano.
Estamos ante un espectáculo de títeres de cachiporra de carácter popular, subversivo y satírico que recupera el personaje de Cristobita, que en esta aventura se verá acompañado por diversos personajes representantes de las instituciones del Estado como el ejército o la Guardia Civil.
En las jornadas se señaló la necesidad de que el personaje siga vivo cuando se cambia de guante y que los elementos de utilería estuvieran en consonancia con el volumen aportado por los títeres para no romper con la coherencia.
«El espectáculo no pretende realizar un ejercicio de arqueología teatral o folclorismo. El objetivo es la recuperación de Don Cristóbal manteniéndolo vivo y actualizado. Se trata de generar un nuevo repertorio popular para una forma de hacer títeres que ha sido refinada por muchas manos durante cientos de años y que consideramos que tiene una alta capacidad para conectar con el público actual.»
RAÚL GARCÍA (de Colectivo Lobishome)
Rastro
REBOST (Cataluña)
Teatro de títeres y sombras
Para todos los públicos
El proyecto Rastro es el resultado del trabajo final de grado de Núria Ginestà en el Institut del Teatre donde se ha formado en la especialidad de teatro físico y visual. Un espectáculo de teatro visual que mezcla diversas técnicas como títeres, teatro de sombras y máscaras que nace de la necesidad de hablar de nuestro pasado colonialista a través del rastro de un producto de consumo cotidiano como es el azúcar.
Los espectadores desharán el recorrido que ha hecho un sobre de azúcar -descubriendo sus orígenes, todo lo que conlleva y ha significado su producción- hasta llegar al contenedor de la cafetería debajo de nuestras casas.
«Tengo un gran interés en el poder de transformación social del teatro y los títeres.»
Núria Ginestà (de la compañía Rebost)
Empusa Abelha
ROSALIE NEAL (Estados Unidos/Bélgica)
Teatro de títeres
Para adultos
Graduada en dirección e interpretación por Escuela de Arte Tisch de Nueva York, Rosalie Neal descubre el títere y decide mudarse a Bélgica para cursar el máster de títeres de la Escuela Superior Arts². Su pieza Empusa Abelha se inspira en el monstruo femenino que cambia de forma en la mitología griega (Empusa) y en una investigación sobre las abejas reinas y su papel dentro de la colmena alentada por la obra La vida de las abejas de Maurice Maeterlinck.
Neal imagina una abeja reina al final de su vida, sola en su celda, esperando la llegada de una nueva reina, aguardando así su muerte. Una historia de transformaciones y transfiguraciones, de metamorfosis y muerte que tan bien el títere y lo inanimado pueden contar y revelar.
Una propuesta sin palabras a la sombra del rito sobre la tierra húmeda, con una música original envolvente -que se convierte en una protagonista más-, llena de sutilezas y detalles, que pone el foco en las pequeñas cosas reveladas a través de un ritmo lento que parece horadar el tiempo.
«La historia de una abeja reina que da paso a una nueva reina empezó a convertirse más en una pieza sobre la transformación, la metamorfosis, la transfiguración, el paso de un estado del ser al siguiente y cómo siempre llevamos con nosotros a nuestros antepasados.»
ROSALIE NEAL
Después de la presentación de cada uno de los proyectos se abrió un diálogo en el que los profesionales y los participantes intercambiaron preguntas, miradas y sugerencias. En esta edición de la Plataforma hemos contado con la asesoría de profesionales españoles e internacionales de reconocida experiencia como: Rubén Salazar, director del Festitim (Festitaller Internacional de Títeres de Matanzas) en Cuba, Zenen Calero, director general del Centro Cultural Pelusín del Monte en Cuba y miembro de la compañía Teatro de las Estaciones, Miguel Gutiérrez, director del festival internacional de títeres de Guadalajara Festín de los muñecos (México), Manuel Morán, director del International Puppet Fringe Festival de Nueva York (Estados Unidos), Ciro Gómez, director de la compañía Hilos Mágicos y programador del Teatro Hilos Mágicos (Colombia), Marian Palma, directora del festival Titirimundi, Teia Moner y Miquel Espinosa, directores del Museu Internacional de Titelles de Catalunya (MIT), Nani de Julián, dramaturgo especializado en teatro de títeres, Andrea Díaz Reboredo, creadora especializada en teatro de objetos, Mau Skandera, fundadora de la compañía Antártica y profesora de Cuerpo y movimiento en el Centro del Títere, Andrés Beladiez, director escénico especializado en títeres y nuevas tecnologías, Juan Muñoz (titiritero fundador de La Tartana Teatro), Manuel Román (creador de Muñecos Animados y profesor de Animación y manipulación en el Centro del Títere), Guillermo Gil (director artístico del Teatro de Títeres del Retiro y fundador de la compañía Tropos Teatro de Títeres), José Luis Luque (titiritero y director de la compañía Elfo Teatro), Eduardo Guerrero (fundador de la compañía de Jujurujú Teatro y director del CREA, laboratorio de creación del Teatro de Títeres del Retiro), Concha de la Casa, directora del festival de títeres de Bilbao y fundadora del Centro del Documentación de Títeres de Bilbao, y Elena Muñoz (directora del festival Pendientes de un Hilo).
Las jornadas se cerraron ambos días con una comida conjunta de artistas y expertos que se reveló como un espacio informal perfecto para seguir intercambiando opiniones. De este modo, la Plataforma de Lanzamiento en su quinta edición continúa cumpliendo su objetivo: impulsar a las artistas emergentes y generar contextos de investigación, colaboración y promoción para el teatro de títeres, visual y de objetos.
La Plataforma de Lanzamiento ha contado con el apoyo de RITTO, la Red de Festivales Internacionales de Teatro de Títeres y Objetos de Otoño, que ha posibilitado la participación de cuatro programadores internacionales en el festival.