Talleres
Taller de crítica teatral
Imaginando una crítica para el teatro de títeres
28 y 29 octubre
lunes y martes | de 10:00 a 14:30
Imparte: Jara Martínez Valderas, Nani de Julián, Marta García Miranda y Ka Penichet
Duración: 8 horas
Lugar: Teatro Pradillo
Participantes: 15
Precio: 30 € (consultar descuentos)
Dirigido a: periodistas, comunicadores/as, dramaturgos/as, gestores/as culturales, espectadores/as y toda persona interesada en las artes escénicas
La inscripción en el taller incluye la acreditación pájara que permite asistir a todos los espectáculos del festival en el Teatro Pradillo de forma gratuita
Para obtener la acreditación será obligatoria la asistencia a todas las sesiones del taller.
¿Cómo apuntarse?
Cuéntanos brevemente por qué te gustaría participar en el taller y envía tu CV a comunicacion.pendientesdeunhilo@gmail.com
A lo largo de cuatro sesiones nos introduciremos en la crítica teatral y el análisis escénico con el fin de afinar nuestra mirada y convertirnos en espectadores críticos. Abordaremos la crítica en diversos medios como la radio, la prensa y las redes sociales para conocer sus particularidades y sus posibilidades de la mano de profesionales en activo.
Los talleristas dispondrán de una acreditación que les permitirá asistir a todos los espectáculos del Teatro Pradillo durante el festival, para poner en práctica los conocimientos y herramientas adquiridos. Además, los participantes verán publicadas sus críticas en la revista Godot, en la revista especializada Titeresante, y en la página web y redes del festival.
Desde el festival nos parece necesario tratar de abrir y explorar nuevos horizontes en el panorama del teatro de títeres, visual y de objetos. Vemos esta experiencia como el posible inicio de una futura crítica para el teatro de títeres, hoy en día inexistente. Estamos imaginando e inventando el porvenir. ¿Imaginas?
Jara Martínez Valderas es licenciada en Dirección de escena en la RESAD y doctora en Teoría de la literatura y literatura comparada por la Universidad de Granada. Es profesora en la Universidad Complutense de Madrid donde coordina el Grado en Estudios Teatrales y ha coordinado el Máster de Teatro y Artes Escénicas del Instituto del Teatro de Madrid. Además, ha sido profesora de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León, y es autora de títulos como El análisis de la escenificación (Editorial Fundamentos y Publicaciones de la RESAD, 2021) y Espacio escénico: terminología, fundamentos y proceso creativo (Editorial Tragacanto 2017).
Nani de Julián es dramaturgo y director escénico, miembro de la AAT (Asociación de Autoras y Autores de Teatro) y de ASSITEJ-ESPAÑA (Asociación de Teatro para la Infancia y la Juventud). Ha ganado numerosos premios de dramaturgia, ha publicado más de una veintena de textos teatrales en diferentes editoriales y sus obras han sido estrenadas en diversos países. Es miembro de los consejos de redacción de las revistas Fantoche El Arte de los Títeres y Primer Acto, donde ha escrito numerosos artículos sobre teatro de títeres, objetos y dramaturgia. Trabaja de forma permanente como formador de escritura creativa con jóvenes y adolescentes así como formador en talleres de dramaturgia y colabora como jurado en numerosos certámenes literarios y culturales.
Marta García Miranda es una periodista cultural especializada en artes escénicas y literatura. Ha desarrollado la mayor parte de su carrera en la Cadena SER, donde ha sido guionista de programas, redactora de la sección de Cultura y directora del programa de información cultural La Hora Extra. Actualmente dirige 'Vamos con todo', podcast de artes escénicas, cultura y pensamiento producido por la Fundación SGAE. También escribe en medios como El Periódico de España y La Marea.
Ka Penichet es gestora cultural con un posgrado en Marketing Digital y Community Management por IEBS. Actualmente es redactora de Revista Godot. Ha trabajado como social media manager de El Pavón Teatro, Teatros Luchana o Teatro Quique San Francisco, de la compañía de danza de Sara Cano Durán, Premios Max, Fundación SGAE y en eventos culturales como el Salón Internacional del Libro Teatral, organizado por la Asociación de Autores y Autoras de Teatro en el CDN.
Taller de teatro de objetos con Xavier Bobés
Objetos a través del Tiempo: memoria, Historia e historias
del 5 al 8 noviembre
martes a viernes | de 10:00 a 15:00
Imparte: Xavier Bobés
Duración: 20 horas
Lugar: Centro del Títere
Participantes: 12
Precio: 200 € (consultar descuentos)
Dirigido a: titiriteros/as, profesionales de las artes escénicas y toda persona adulta interesada
¿Cómo apuntarse?
Envía tu CV a comunicacion.pendientesdeunhilo@gmail.com
La memoria individual y la memoria colectiva conviven en el corazón de los objetos. Cada objeto contiene múltiples retratos, variaciones infinitas de las mujeres y hombres que estuvieron en contacto con él. Cada objeto despliega historias de la gran Historia, pequeños grandes relatos que esperan ser desvelados en la intimidad de un escenario.
Todo objeto es tan concreto como metafórico, tan singular como abierto a múltiples sentidos. Una de nuestras tareas como manipuladores de objetos en escena es desplegar estas potencias, activar el carácter de ese objeto, su personalidad.
En este taller descubriremos cómo pasar del objeto al sujeto, ligando el mundo consciente e inconsciente. En las sesiones exploraremos la descodificación del lenguaje de los objetos a través de la práctica de la observación/análisis, manipulación/interpretación y composición/dramaturgia; en el detalle, en la singularidad de cada instante, en aquello que lo hace indispensable. De este modo podremos descubrir las pequeñas grandes historias de la Historia que esperan en los objetos, materia que es depósito de memoria para quien sepa escucharla.
Xavier Bobés es un creador escénico que se define como autodidacta. Apasionado de la poética de los objetos, investiga desde hace veinte años con todo tipo de objetos cotidianos. Además, colabora con otros creadores asesorando procesos de investigación y escritura objetual. Su trabajo se caracteriza por la búsqueda del contenido simbólico y teatral de los objetos y de todo aquello aparentemente banal. Y esto lo hace mediante la creación, el ensayo y la docencia.
+ INFO | www.xavierbobes.com
TEATRO E MARIONETAS DE MANDRÁGORA
Masterclass de construcción y manipulación de títere de guante
Conciencia de artificialidad e ilusión de vida
2 noviembre
sábado | de 17:00 a 19:00
Imparte: Teatro e Marionetas de Mandrágora
Duración: 2 horas
Lugar: Teatro Pradillo
Participantes: 15
Precio: 10 €
Dirigido a: titiriteros/as, profesionales de las artes escénicas y toda persona adulta interesada
La inscripción a la masterclass incluye una entrada para el espectáculo Después de la lluvia de Teatro e Marionetas de Mandrágora. Además, los asistentes disfrutarán de un descuento especial para las entradas en los espectáculos del festival en el Teatro Pradillo
¿Cómo apuntarse?
Inscripciones en:
Construye un títere de guante con materiales sencillos y adéntrate en los principios de la manipulación de lo inanimado en esta práctica masterclass a cargo de la compañía portuguesa Teatro e Marionetas de Mandrágora.
Prestaremos especial atención a la animación y a la relación entre títere y titiritero/a para dotar de vida a un objeto, para experimentar esa paradoja que alberga el títere en el que coexisten la conciencia de artificialidad y la ilusión de vida.
Requisitos
Trae ropa cómoda.
Todos los materiales serán aportados por la organización.
Sobre la compañía
Teatro e Marionetas de Mandrágora es una compañía de teatro portuguesa que lleva más de 20 años dedicada al mundo de la marioneta. Su trabajo se caracteriza por la fusión de lo contemporáneo y lo tradicional. En su trayectoria han creado más de una decena de espectáculos que han girado por todo el mundo y han impartido talleres tanto a niños/as como adultos.
+ INFO | www.marionetasmandragora.pt
EL RETABLO
Masterclass de introducción al teatro de objetos
Objeto, cuerpo y presencia
10 noviembre
domingo | de 12:00 a 14:00
Teatro Pradillo
Imparte: Alba Vergne
Duración: 2 horas
Lugar: Teatro Pradillo
Participantes: 16
Precio: 10 €
Dirigido a: titiriteros/as, profesionales de las artes escénicas y toda persona adulta interesada
La inscripción a la masterclass incluye una entrada para el espectáculo Aventuras de Don Quijote de El Retablo. Además, los asistentes disfrutarán de un descuento especial para las entradas en los los espectáculos del festival en el Teatro Pradillo
¿Cómo apuntarse?
Inscripciones en:
En este taller nos sumergiremos en los principios de manipulación de objetos en relación con el objeto mismo, con el espacio y con nuestro cuerpo, a través de la escucha del material.
Partiremos de las diversas cualidades de los objetos (calidad, textura, color y forma) para desprender de ellas los personajes, las imágenes, las historias y la poética visual de los objetos. Se trata de escuchar el material, de investigar sus posibilidades y limitaciones, para interpretar y crear con él a través de juegos, exploraciones y pequeñas creaciones que surjan de la investigación.
Requisitos
Trae contigo 10 objetos y ropa cómoda.
Alba Vergne es titiritera, bailarina y actriz formada en el Real Conservatorio profesional de danza Mariemma, Cuarta Pared, el Centro del Actor y la Escuela de Mar Navarro. Colabora además con compañías como El Retablo, La Canica y Sinespacio Teatro, y ha impartido talleres de danza, títeres y objetos en diversos espacios y festivales. Es fundadora de la compañía Luna Teatro Danza.