La Plataforma de Lanzamiento reunió en su séptima edición ocho propuestas de teatro de títeres y objetos en proceso de creación a cargo de compañías emergentes reflejo de la diversidad de técnicas y temáticas del panorama del teatro de formas animadas.

Este año las Jornadas de Mirada Externa se celebraron en el Teatro Pradilllo el 29 y 30 de octubre y reunieron a creadores y profesionales del ámbito del teatro de títeres, visual y de objetos con el objetivo de generar un espacio de diálogo, intercambio, colaboración, promoción e investigación que sirva de impulso a la creación contemporánea.

A continuación se detallan las propuestas participantes.

Palmi
M&M (Galicia)
Títere híbrido
Público adulto

Palmi es una pieza para títere y actor-manipulador que nace de la necesidad de explorar el tema del cuidado desde el punto de vista de la persona cuidada y del cuidador. Aborda también otros temas como la muerte o la vitalidad.

El proyecto puso de manifiesto algunas de las complejidades vinculadas a la técnica elegida como la dificultad de manipular y disociar, el desdoblamiento, el manejo de los focos, y la relación títere-actor y el papel de ambos en la propuesta.

Es una dramaturgia nacida a partir del trabajo plástico con el títere, su materialidad y sus capacidades de movimiento, he buscado tratar los diferentes temas que surgían de modo recurrente al plantear los posibles conflictos que habitan los cuidados.

Marcos Dios

Mi abuela, su casa, una ardilla disecada y la música eléctrica
DIANA TALAVERA (Comunidad de Madrid)
Teatro de objetos
Público adulto

Obra de teatro de objetos documentales que entremezcla la historia de las abuelas de la creadora y de un cura de principios del siglo XX -el párroco Juan García Castillejo- que inventó un aparato de música eléctrica, para hablar de la vida y las renuncias de las mujeres de la posguerra española.

Destaca la sensibilidad y delicadeza en la manipulación de objetos y el carácter evocador de la materia como vehículo para traer a la vida la existencia de una persona a través de sus objetos. Algunos de los aspectos en los que sería recomendable incidir son el trabajo del ritmo para que no resulte monótono, la dramaturgia, definir el papel de la actriz-manipuladora y explorar la relación con el público.

El proyecto pretende ser un homenaje a las mujeres de la posguerra española, entender cómo era su vida y reconocer sus renuncias. Se trata de un viaje a la herencia familiar que intenta ser también un viaje a ese pasado cercano al que muchas veces se nos olvida mirar.

Diana Talavera

Ella -mi otro yo
HANNAH SEIBOLD (Andalucía)
Títere híbrido
Para adultos

Investigación escénica sobre la relación con uno mismo a través del encuentro entre una titiritera y su títere en la que el muñeco funciona como reflejo, sombra y espejo, invitando a explorar la dualidad entre el yo visible y el yo oculto.

En las jornadas se señaló la necesidad de trabajar en el tema, en el qué y cómo se quiere contar, y en el trabajo de disociación en el que está muy presente la persona en detrimento del muñeco.

La interacción con el títere quiere revelar, a su vez, la relación con los demás: el otro como espejo de mí mismo, como catalizador de un reconocimiento interno que solo emerge en la interacción.

Hannah Seibold

Compost
SAMUEL VILLANUEVA Y PHOEBE ENDFIELD (Bélgica)
Títeres
Para adultos

Espectáculo sin palabras de clown y títeres que nos plantea cuestiones como: ¿Cómo reactivar nuestra relación con el mundo y con la naturaleza? ¿Cómo aceptar la pérdida sin reducirse a ella? ¿Cómo celebrar la vida en lo que tiene de frágil y transitorio?

Sería interesante explorar más el gag y el humor, y armar una línea dramática con el humor como base. En lo plástico sería positivo trabajar en la creación de una montaña de compost porque la actual resulta visualmente confusa, y respecto al espacio sonoro sería recomendable explorar una música que acompañe las acciones.

El espectáculo atraviesa reinos hechos de musgo, de madera y de roca, donde lo minúsculo es soberano y donde el silencio dice más que las palabras. Hemos nombrado a esas entidades “naturaleza” para distinguirnos de ellas cuando en realidad formamos parte de ella.

Samuel Villanueva

Work in progress
CLICOLÉ (Andalucía)
Teatro y visual y máscaras
Para adultos

Espectáculo visual sobre la figura de Federico García Lorca y la simbología de su imaginario que parte de la investigación matérica de la principal fuente de creación del poeta: el papel.

El proyecto mezcla danza y teatro visual, y llama a la reflexión y experimentación de las posibilidades que ofrecen el papel y el el cartón como materiales con el objetivo de aprovecharlas.

Solemos trabajar por cocción lenta, con una profunda fase de investigación y de estudio de materiales, creación de imágenes y descomposición de textos, para en una segunda parte, realizar la dramaturgia y el montaje por cuadros.

Fran Caballero

Poesía de navaja
SAMUEL SÁNCHEZ (Región de Murcia)
Títere de guante
Para adultos

Espectáculo que toma la tradicional técnica de guante para traerla al presente con personajes basados en figuras de la actualidad. Una búsqueda que fusiona lo antiguo y lo contemporáneo para reinventar el títere de cachiporra.

En las jornadas se mencionó la necesidad de recortar texto, añadir silencios y acción, sacar más partido a los objetos en escena, trabajar el ritmo y las entradas y salidas, así como seguir explorando las voces de los personajes, las rutinas y las coreografías.

Nos interesa llevar esta técnica clásica al presente, mezclar personajes tradicionales del repertorio titiritero con figuras actuales nacidas del día a día de nuestros barrios. En esta fusión entre lo antiguo y lo contemporáneo, la cachiporra no desaparece, se reinventa. Le damos una vuelta de tuerca, pero sin perder su esencia ni su capacidad de confrontar al público con lo grotesco, lo absurdo y lo real.

Samuel Sánchez

Somos yo
FRENESÍ ONÍRICO (Castilla y León)
Títere híbrido y objetos
Para jóvenes y adultos

En el corazón en ruinas de la casa del pueblo donde pasaba los veranos, Lucía desentierra el eco olvidado de su recuerdo y el legado invisible de su abuela Aurora. Recuerdos y fantasmas conviven con lo cotidiano en un viaje onírico lleno de metáforas a través de los títeres, los objetos y las máscaras.

En las jornadas se apuntó sobre la importancia de plantearse la relación entre la adulta-manipuladora y la niña-títere, y se resaltó el trabajo con la materia y la estética.

Este espectáculo fusiona realismo mágico y expresionismo. Recuerdos y fantasmas conviven con lo cotidiano en un viaje onírico lleno de metáforas. Una fantasmagoría sobre el paso del tiempo, el perdón y los nuevos comienzos.

Natalia Calles

A Jacopo le gustaba el azul
CREPA MURO TEATRO Y OFFICINE TEATRALI (Italia/Chile)
Teatro de objetos
Para adultos

Este proyecto cuenta la historia de un niño criado entre caravanas y plazas de parques de atracciones, que en los nidos de hierba y en las casitas improvisadas buscaba un refugio para sus pensamientos.

Esta propuesta que toma la fábula de los tres cerditos como inspiración desde el punto de vista del psicoanálisis que considera que los cerditos no son tres sino las diversas facetas de un mismo personaje, se desarrolla en un escenario cuadrado con el público situado a cuatro bandas.

No hay bambalinas ni divisiones: el espacio del juego está rodeado por todos los lados, cada lado es un umbral y una apertura hacia afuera; cada espectador está cerca de los objetos y de sus desplazamientos. Un cuadrado íntimo, frágil, abierto, donde lo que se rompe o se construye ante los ojos no pertenece solo a Jacopo sino a cualquiera que participe de su relato.

Samuel Maverick

Después de la presentación de cada uno de los proyectos se abrió un diálogo en el que los profesionales y los participantes intercambiaron preguntas, miradas y sugerencias. En esta edición de la Plataforma hemos contado con la asesoría de profesionales españoles e internacionales de reconocida experiencia como: Marie Normand (directora del festival MOMIX en Kingersheim, Francia), Filipa Camacho (Museo da Marioneta de Lisboa, Portugal), Alain Moreau (director del festival MAboule en Genappe, Bélgica), My Linh Bui (programadora del festival MAboule en Genappe, Bélgica), Adrián Sepiurca (director de 21 Distritos), Marian Palma (directora del festival Titirimundi), Juan Muñoz (titiritero fundador de La Tartana Teatro), Manuel Román (creador de Muñecos Animados y profesor de Animación y manipulación en el Centro del Títere), Guillermo Gil (director artístico del Teatro de Títeres del Retiro y fundador de la compañía Tropos Teatro de Títeres), Eduardo Guerrero (fundador de la compañía de Jujurujú Teatro y director del CREA, laboratorio de creación del Teatro de Títeres del Retiro), Concha de la Casa (directora del festival de títeres de Bilbao y fundadora del Centro del Documentación de Títeres de Bilbao), Paco Paricio (director y fundador de los Titiriteros de Binéfar), Adolfo Simón (director del Centro Dramático Rural de Mira y del Festival de Escena Objetual) y Elena Muñoz (directora del festival Pendientes de un Hilo).

Las jornadas se cerraron ambos días con una comida conjunta de artistas y expertos que se reveló como un espacio informal perfecto para seguir intercambiando opiniones. Además, los participantes disfrutaron de una acreditación para asistir a todos los espectáculos del festival. De este modo, la Plataforma de Lanzamiento en su séptima edición continúa cumpliendo su objetivo: impulsar a las artistas emergentes y generar contextos de investigación, colaboración y promoción para el teatro de títeres, visual y de objetos.

La Plataforma de Lanzamiento ha contado con el apoyo de Acción Cultural Española a través de su programa PICE para la internacionalización de la cultura española.

Aquí podéis ver un vídeo resumen de la experiencia.

Con el apoyo de